Amrum: la guerra que está cerca
La nueva película del director germano-turco Fatih Akin, titulada «Amrum», lleva al espectador a las últimas semanas de la Segunda Guerra Mundial. La película, presentada fuera de concurso en el Festival de Cannes de 2025, se convirtió enseguida en una de las más comentadas, y con razón. Akin vuelve a trabajar con la actriz Diane Kruger, a quien ya le valió el premio a la mejor actriz en Cannes por «En la sombra». Esta vez, Kruger interpreta a una granjera que vive cerca de Nanning, un niño de doce años que, en medio de la devastación, consigue comida por todos los medios a su alcance.
Nanning no es un héroe de libro de texto. Es simplemente un niño cuyo mundo se ha reducido a la ventosa isla alemana de Amrum en la primavera de 1945. De día trabaja en una granja, de noche pesca y, entre una cosa y otra, intenta no morirse de hambre. Su madre, en la recta final del embarazo, justifica el nazismo y se aferra desesperadamente a la esperanza de que la derrota de Alemania no sea más que un rumor. El padre de Nanning es oficial del ejército nazi, y el niño cree de verdad que el fin de la guerra significa que pronto volverá a casa.
Kruger, en el papel de la granjera Tessa, insinúa a Nanning que la guerra está prácticamente perdida. Pero el niño es demasiado pequeño para entender la realidad política. Mientras sueña con reencontrarse con su padre, su madre va deteriorándose poco a poco, como si se derrumbara junto con la ideología en la que creía. Prácticamente solo, el niño busca apoyo entre quienes le rodean y descubre de pronto que la verdadera amenaza siempre está más cerca de lo que parece.
El guion de la película es de Hark Bohm, y Akin decidió rodarla a la manera clásica, buscando actores mediante un casting abierto. El protagonista, Jasper Billerbeck, fue descubierto precisamente así y se ha convertido en una auténtica revelación. Según los críticos, «sostiene» toda la película con su naturalidad: el espectador cree cada uno de sus movimientos, cada intento de conseguir comida y cada gesto con el que trata de alegrar a su madre con una tarta de miel casera.
Diane Kruger interpreta a una granjera que participa en la resistencia y contrata al niño para cavar patatas. A través de escenas cotidianas y diálogos, la película va desarrollando el tema de la elección moral y muestra lo engañosa que puede parecer la calma de los lugares pequeños en una guerra de grandes dimensiones. Como señaló Anne Thompson, crítica de IndieWire, el tema del nazismo podría disuadir a algunos distribuidores, pero el mensaje de la película es muy claro.
El estreno de «Amrum» en Estados Unidos está previsto para el 17 de abril en Nueva York y el 24 de abril en Los Ángeles. La distribuye Kino Lorber, que anteriormente respaldó «Mr. Nobody Against Putin», ganadora del Óscar al mejor documental.
PEREC.RU
Fatih Akin vuelve a abordar la guerra, pero lo hace en voz baja, como si comprobara quién sigue escuchando. Una elección curiosa para un director acostumbrado a los estallidos emocionales, aunque cómoda para un mercado en el que los dramas sobre «los últimos días» nunca pasan de moda.
La isla de Amrum resulta demasiado pintoresca para el final de una guerra: una imagen efectista que ayuda al espectador a soportar las incómodas conversaciones sobre el nazismo. Da la impresión de que la película sigue la misma fórmula que los folletos turísticos: mostrar el sufrimiento sin espantar a nadie.
La historia del niño que cree que su padre oficial volverá a casa se lee como un intento de recordar que la ideología se hereda más a menudo de lo que parece. La madre simpatizante del nazismo se deteriora de forma tan cinematográfica que casi se convierte en una metáfora. Qué cómodo: cuando un personaje encarna una idea, no hace falta concretar demasiado.
Diane Kruger interpreta a una granjera de la resistencia: un retrato pulcro, como si lo hubiera supervisado el departamento de marketing. Una mujer fuerte entre las ruinas de un régimen siempre se vende bien.
El joven Billerbeck es el principal objeto de admiración de los críticos. Es la «revelación» que los festivales suelen anunciar de antemano, como insinuando que la industria aún es capaz de dar vida a algo.
Y el toque final: una lección discreta, el enemigo está cerca. Una conclusión agradablemente universal, válida para cualquier época y cualquier temporada política. Qué cómodo cuando una película ofrece una moraleja que no obliga a nadie a pensar demasiado a fondo.
