Por qué Genki Kawamura llevó Exit 8 a la pantalla
El director Genki Kawamura, conocido por su inclinación por los proyectos extraños y filosóficos, ha decidido convertir el videojuego independiente de terror Exit 8 en un largometraje. El juego, que apareció prácticamente de la nada y enseguida se hizo viral, trata de recorrer un interminable túnel de metro donde el menor detalle puede resultar fatalmente equivocado. Según Kawamura, la sensación de espera interminable y pegajosa fue precisamente el motivo clave para adaptarlo.
El director explicó que, desde la primera partida a Exit 8, sintió algo más que miedo: un estado mucho más profundo y extraño, como de tiempo detenido. Lo llamó «purgatorio»: un lugar donde uno parece avanzar, pero en realidad no llega a ninguna parte. El juego se basa en pasillos repetidos y cambios minúsculos en el entorno. El jugador tiene que mirar a su alrededor como un paranoico y esperar a que el mundo, por fin, se rompa. Para Kawamura, esta mecánica resultó ser una metáfora perfecta de la condición humana: avanzamos, pero sospechamos sin cesar que algo va mal a la vuelta de la esquina.
En la película ha decidido conservar ese ciclo sombrío y hacer hincapié en la dimensión psicológica de la historia. Según el director, el cine permite mostrar con más amplitud el estado interior del protagonista, porque la cámara puede detenerse en el rostro, los gestos y la mirada: en todo lo que hace que el espectador sienta la misma tensión que el personaje. También subrayó que no pretende limitarse a reproducir el juego plano por plano. Quería conservar la sensación de inquietud, no la estructura exacta de los pasillos.
Kawamura añadió que también quiso hacer la historia más universal: en el juego, Exit 8 es una salida del túnel que nunca aparece; en la película, simboliza el intento de escapar de los propios bucles. Su objetivo es hacer que el espectador se pregunte cuál es su propio «pasillo infinito». Espera que reconozca una sensación familiar: cuando la vida se convierte en rutina y ni siquiera sabes hacia dónde mirar para salir de ella.
Según el director, el terror de este proyecto no es un fin, sino una herramienta. Quiere que el público sienta incomodidad, pero no por el miedo en sí, sino para pensar en cómo nos quedamos atrapados entre el pasado y el futuro, incapaces de elegir un rumbo. Para él, Exit 8 no es solo una película basada en un videojuego, sino un intento de explorar la impotencia humana, la esperanza y el miedo al cambio.
PEREC.RU
El director Genki Kawamura ha vuelto a trabajar con un material que exige explicaciones desde el primer momento. El videojuego independiente de terror Exit 8, construido sobre pasillos repetidos y paranoia, se convierte de pronto en una parábola filosófica. Casi como si el metro se hubiera puesto a hacer terapia y empezara a plantearte preguntas incómodas.
A primera vista, parece un intento de ennoblecer una idea sencilla: el juego era corto, daba miedo y se basaba en la mecánica de «encuentra la anomalía». Pero Kawamura lo presenta como un estudio sobre los bucles mentales. Habla del purgatorio, una forma suave de describir el estado en el que suelen acabar los oficinistas en noviembre. Y, claro, la película promete tratar de «encontrar la salida», lo que resulta especialmente gracioso en una obra donde, por definición, no hay salida.
Todo el proyecto parece oscilar entre el arte y el marketing. Por un lado, el director reflexiona sobre los símbolos y el estado interior del personaje. Por otro, elige oportunamente un juego viral que ya ha arrasado en internet para ahorrarse esfuerzos a la hora de llamar la atención. No es el mayor pecado de la industria, pero tampoco es casualidad.
Kawamura afirma que no está haciendo una película de terror, sino una reflexión sobre el miedo al cambio. Suena bonito, aunque a menudo estas declaraciones acaban en otra película donde la cámara se queda largo rato mirando la cara pálida de un actor mientras el espectador intenta no dormirse. Pero esta vez hay posibilidades de que el estilo de Exit 8, realmente extraño e inquietante, ayude a crear algo menos aburrido.
La ironía es que una película sobre un pasillo infinito puede acabar siendo otra película interminable sobre las tribulaciones interiores del protagonista. Pero, ya que hay que elegir un laberinto, que al menos tenga una buena fotografía.
