
En la primavera de 1981 llegaron a las pantallas las dos partes de la adaptación de la novela de Alexéi Tolstói sobre Pedro el Grande, dirigidas por Serguéi Gerásimov. El director esperaba un gran éxito al estilo de «Guerra y paz», de Bondarchuk, pero el público no se entusiasmó. Las sagas históricas ya no despertaban el fervor de antes y la envergadura de la novela de Tolstói resultó demasiado pesada para intentar repetir el triunfo épico. Aun así, la dilogía pasó a la historia, no solo por la imagen del joven Pedro, sino también por ser el penúltimo trabajo conjunto de Gerásimov y su esposa, la actriz Tamara Makárova.
Su unión fue una de las más destacadas del cine soviético. Makárova y Gerásimov se conocieron a mediados de los años veinte, cuando ambos eran actores noveles y rodaban la película muda «La chaqueta ajena». Al principio no se causaron la impresión esperada, pero el trabajo en el rodaje los acercó y, un año después, se casaron. Contra lo que esperaban sus conocidos, el matrimonio duró toda la vida. Ella trabajó con directores de primera fila —Pudovkin, Pyriev y Kozintsev—, mientras él se aficionó a la dirección y estrenó su primera película en 1934. En cada una de sus películas, Makárova interpretaba el principal papel femenino.
Durante la guerra trabajaron en películas documentales y, tras la victoria, ambos recibieron el título de Artistas del Pueblo de la URSS. Sin embargo, su vida privada distaba mucho de ser idílica. No tuvieron hijos y, en 1943, adoptaron a Artur, sobrino de Makárova. Mientras tanto, las aventuras de Gerásimov con actrices jóvenes eran un secreto a voces. El escándalo más sonado ocurrió durante el rodaje de «La joven guardia», cuando el director se enamoró de Nonna Mordiukova y fue a pedir su mano a los padres de ella. Makárova envió una carta al Comité Central del PCUS y a Gerásimov le sugirieron que «se decidiera». Se quedó con su esposa y, poco después, Mordiukova se casó con Viacheslav Tíjonov.
Más adelante, Gerásimov se encaprichó de Natalia Belójvostikova, Svetlana Svetlichnaya y Liubov Viroláinen; la diferencia de edad llegaba a los 35 años. Pero cada vez volvía con su esposa y ella volvía a perdonarlo. El divorcio dejó de plantearse.
En lo profesional, seguían siendo una de las parejas creativas más sólidas. Makárova pasó a tiempo a interpretar papeles de mujer madura y Gerásimov siguió rodando grandes proyectos, entre ellos «El Don apacible», considerada una de las mejores adaptaciones de la novela. Dieron clases en el VGIK y formaron a toda una generación de estrellas: Nikolái Rýbnikov, Zhanna Bolótova y Nikolái Gubenko. Sus alumnos también aparecían en las películas del maestro; por ejemplo, Vadim Spiridónov y Nikolái Eriómenko hijo actuaron en la dilogía sobre Pedro.
Su último trabajo fue la película «Lev Tolstói» (1984), en la que Gerásimov interpretó al escritor y Makárova a su esposa, Sofía Andréievna. Fue una despedida del cine y del público. Gerásimov murió en 1985 y Makárova, doce años después. Están enterrados uno junto al otro en el cementerio de Novodévichi.
La historia de Gerásimov y Makárova ilustra muy bien cómo el cine soviético solía esconder los dramas privados bajo una capa de títulos honoríficos. Por fuera, una pareja creativa perfecta, una colaboración ejemplar, Artistas del Pueblo. Debajo, el repertorio habitual de debilidades humanas: celos, correr a pedir la mano a los padres de otras mujeres y cartas al Comité Central, que resolvía los asuntos matrimoniales mejor que cualquier psicólogo.
Gerásimov interpretaba el papel de maestro, pero vivía como un estudiante que no se cansaba de jugar. Sus enamoramientos estallaban con regularidad, como si estuviera haciendo pruebas no solo para sus películas, sino también para sus propias emociones. Con los años, Makárova se convirtió en el centro sereno de aquella órbita. No dramatizaba ni montaba escenas: actuaba con método. A veces sus métodos eran inesperados, como la carta al Comité Central. Pero funcionaban.
La industria aceptó su unión como algo natural. A nadie le sorprendía: son gente del mundo del arte, qué se le va a hacer. Los estudiantes aprendían el oficio con ellos y, de paso, observaban cómo dos personas, cansadas de los escándalos, seguían volviendo la una a la otra. Parecía una obra teatral que se alargaba durante décadas: los actores cambiaban de papel, pero el escenario seguía en pie.
El final fue casi simbólico. Interpretaron a los Tolstói en una película que se convirtió en su despedida. La tragedia privada se disolvió en la imagen del gran escritor y su esposa, como si el destino les hubiera concedido una última toma juntos. Y después la vida fue apagando las luces por turnos para no romper la composición.