François Ozon contra las lecturas «torcidas»
François Ozon, director francés, se ha lanzado a adaptar la novela de culto de Albert Camus «El extranjero» y, como suele hacer, la ha llevado a su terreno. Su película en blanco y negro es la primera adaptación de largo recorrido del libro desde la cinta de Luchino Visconti de 1967, en la que Marcello Mastroianni interpretaba a Meursault: una elección que muchos consideraron extraña, porque el protagonista de Camus encarna la fría distancia francesa, mientras que Mastroianni era un símbolo demasiado italiano del encanto.
Ozon ha corregido ese «pecado de casting» al confiar el papel de Meursault al joven actor francés Benjamin Voisin: carismático, elegante y lo bastante distante como para despertar no compasión, sino casi curiosidad científica. Ozon quería que el espectador observara al personaje como un enigma, en vez de intentar identificarse con él.
El propio Voisin vivió una auténtica transformación durante el rodaje. En la vida real es sociable, encantador y disfruta de la compañía, pero Ozon le prohibió «actuar» para el papel: le pidió que estuviera lo más vacío, cerrado y callado posible. El director incluso lo envió a estudiar la obra de Robert Bresson, maestro del minimalismo. El resultado fue que el actor se aisló prácticamente del equipo durante el rodaje en Marruecos, se quedaba solo en la habitación y «miraba las moscas del techo»: se metió de lleno en el papel.
Tampoco le resultaba fácil relacionarse con sus compañeros: la actriz Rebecca Marder, que interpretaba a Marie, se quejó a Ozon de que Voisin parecía grosero y antipático. El director, en cambio, consideraba que encajaba perfectamente con el carácter de Meursault, indiferente por igual a su novia, a su propia madre y al hombre al que mata.
Para llevar a cabo la adaptación, Ozon tuvo que convencer de su propuesta a la heredera de Camus, su hija Catherine. A ella le preocupaba que el director tergiversara las intenciones de su padre al dar más peso al colonialismo y cambiar el papel de las mujeres. Ozon le explicó que no quería reescribir la novela, sino ampliar su contexto. En la película, por ejemplo, aparece una escena con la esposa del árabe asesinado, un intento de dar al menos algo de voz a alguien que en el libro queda reducido casi a una sombra.
Aun así, el director rechaza las acusaciones occidentales de que la novela tenga un carácter «colonialista». A su juicio, situarla correctamente en su contexto histórico ayuda, por el contrario, a entender mejor a Meursault y su acto.
Tampoco faltaron las preguntas de rigor sobre el «subtexto queer». Periodistas estadounidenses vieron insinuaciones homoeróticas en la escena del asesinato: desde las miradas a los cuerpos en la playa hasta un primer plano de una axila peluda. Ozon se limitó a reírse: se había inspirado en los duelos de Sergio Leone, en los que los hombres se plantan frente a frente y examinan sus gestos, su respiración y sus miradas. Y si alguien ve «queerness» en ello, al director no le molesta. Pero, según él, se trata más bien de tensión sensual que de sexualidad.
La película de Ozon, «El extranjero», se estrena el 4 de abril y promete suscitar tantas discusiones como la propia novela de Camus en su día.
PEREC.RU
La adaptación de «El extranjero» de Camus por parte de Ozon es un ejemplo de manual de cómo un director toma un texto de culto y lo reorganiza a su manera. Nada nuevo: así funciona el mundo del arte europeo, donde cada dos por tres alguien está convencido de entender a los clásicos un poco mejor que los propios clásicos.
Ozon cambia al actor, cambia los énfasis y añade escenas que Camus no escribió. A la vez, asegura a todo el mundo que no «tergiversa» la novela, sino que la «enriquece». Sí, es el gesto de siempre: el artista aparta discretamente el clásico hasta el borde de la mesa y coloca allí su propia mirada. Eso sí, con cuidado y bajo el manto del respeto.
Las conversaciones con la heredera de Camus parecen casi un ritual. Ella teme que conviertan la novela en una lección sobre colonialismo. Él le promete que todo irá bien. Ella acepta. Y la película acaba siendo exactamente como quería el director: con más protagonismo para las mujeres, contextos añadidos y una escena que no existe en el libro.
Después llega la ración obligatoria de preguntas estadounidenses sobre el «subtexto queer». Los periodistas fingen revelar significados ocultos. El director finge sorprenderse. En realidad, ambas partes interpretan sus papeles de siempre: los medios buscan el escándalo y Ozon, una excusa para recalcar una vez más su libertad creativa.
Al final queda exactamente lo esperado: una nueva interpretación de un texto antiguo, presentada como «una conversación con los clásicos». Cuesta saber quién necesita más esa conversación: el público o unos autores que hace tiempo que se acostumbraron a hablar consigo mismos.
