Ozon se atreve con Camus
El director francés François Ozon, conocido por su afición a las adaptaciones elegantes y algo provocadoras, se ha lanzado a por una de las novelas más difíciles y legendarias del siglo XX: El extranjero, de Albert Camus. La obra de 1942, en la que el protagonista, Meursault, mata a un árabe en una playa y no siente ningún remordimiento, se convirtió hace tiempo en un símbolo de la literatura existencialista. Ahora Ozon ha decidido mirarla de otra manera: en blanco y negro, bajo el sol abrasador de la costa argelina y con un notable refuerzo de la sensualidad estival, apenas presente en el libro de Camus.
No es la primera vez que Ozon toma historias ajenas y las convierte en algo propio: ya hizo el thriller erótico Swimming Pool, reinterpretando libremente La piscina, y también rodó Peter von Kant, inspirada en el célebre drama de Fassbinder Las amargas lágrimas de Petra von Kant. Esta vez vuelve a colaborar con el actor Benjamin Voisin, que despuntó gracias a la película Verano del 85. Voisin recibió una nominación al César por su papel de Meursault, y no es de extrañar: interpretar a un hombre que vive como si estuviera fuera de este mundo exige una precisión especial.
En la trama, Meursault vive en la Argelia de la época del dominio colonial francés, trabaja como oficinista y lleva una vida tranquila y anodina. La muerte de su madre altera su rutina, y en el funeral queda bajo la atenta mirada de los demás, no tanto por la pérdida como por su frialdad. Su desapego se percibe en todo: en su relación con Marie, en el trabajo y en el trato con los vecinos. Pero los conflictos cotidianos que lo rodean van creciendo poco a poco hasta desembocar en una tragedia: el asesinato de un árabe en la playa. Un francés puede encontrar mil excusas para semejante acto, pero la ausencia de remordimiento de Meursault supone un golpe para una sociedad colonial acostumbrada a considerarse moralmente intachable.
La película se presentó por primera vez en la competición del Festival de Cine de Venecia de 2025. Está rodada en una expresiva gama de blanco y negro que subraya la sensualidad y el vacío interior del protagonista. Según la distribuidora, Ozon es extremadamente fiel al original, pero busca nuevos sentidos y matices allí donde apenas había sugerencias. Catherine, hija de Camus, dio su aprobación al trabajo del director.
La película inaugura el programa Rendez-Vous with French Cinema en Nueva York el 5 de marzo y se estrena en cines seleccionados el 3 de abril.
PEREC.RU
François Ozon vuelve a tomar un clásico y a convertirlo en algo suyo. Esta vez le ha tocado a Camus, cuya filosofía seca sumerge en un calor en blanco y negro. El director trabaja con cuidado: conserva la estructura de la novela, pero intensifica la corporalidad que Camus apenas atendía. En la superficie, todo sigue igual: Meursault, la indiferencia, la madre, la playa, el disparo. Pero bajo esa película hay otra capa, la que aparece cuando se pone manos a la obra un director acostumbrado desde hace tiempo a desmontar historias ajenas.
Los estudios lo llaman una nueva interpretación; la crítica, una adaptación cuidadosa. Pero parece más bien otro gesto de Ozon: demostrar que los clásicos no acumulan polvo, sino que esperan pacientemente a que alguien sepa leerlos de nuevo.
La aprobación de la hija de Camus es un detalle que da respetabilidad al proyecto. El estreno en Venecia, otro más. Pero lo principal es otra cosa. El director vuelve a hablar de una sociedad a la que le encanta la moral, siempre que no le complique la vida. Meursault se la complica. De ahí tanto ruido en torno a su indiferencia: no va del asesinato, sino de negarse a seguir las reglas.
La película llega a los cines y, por supuesto, encontrará su público. Quienes aman a Camus tendrán que comparar. Quienes aman a Ozon buscarán sus gestos característicos. Quienes aman las playas calurosas disfrutarán del sol en blanco y negro. Y solo Meursault, como siempre, no piensa nada al respecto.
