Nina Kiri y la casa que no te suelta
La película «Undertone», que recientemente causó sensación en los festivales Fantasia y Sundance, se ha convertido en una de las películas de terror independientes más comentadas del año. La actriz Nina Kiri, conocida por las series «The Handmaid’s Tale» y «Devil in Disguise: John Wayne Gacy», habló sobre la creación de la película y sobre por qué aceptar un papel en el que estás prácticamente a solas con la cámara y con tus propios demonios.
El director Ian Tuason rodó «Undertone» literalmente en su propia casa, donde ocurrieron los hechos que sirvieron de base para la película. La protagonista, Evy, una podcaster, vive entre dos miedos: por las noches graba un pódcast sobre lo paranormal junto a su amigo Justin (al actor Adam DiMarco lo oímos, pero apenas lo vemos), y durante el día cuida de su madre moribunda. En medio de ese horror real, empiezan a llegar a su pódcast inquietantes grabaciones sobre una pareja que se hunde en la locura a raíz de una tragedia relacionada con un embarazo. Cuanto más escucha Evy, más parece que la oscuridad ajena empieza a infiltrarse en su propia vida.
Kiri destaca que la película conserva una sensación casi documental de autenticidad: la hizo un equipo reducido de 16 personas, sin efectos especiales ni trucos espectaculares. Todo gira en torno al horror humano real: la pérdida de un progenitor, la culpa y el intento de esconderse de lo inevitable. Señala que la negación y la culpa se convierten en una especie de bucle que desempeña un papel importante en el comportamiento de su personaje.
Kiri sostiene prácticamente toda la película: escenas largas rodadas en un solo plano, episodios del pódcast y conversaciones con su madre. La actriz reconoce que le asustaba la carga de trabajo y dudaba de poder memorizar enormes cantidades de texto. Pero el equipo la apoyó en el rodaje, y las escenas compartidas con el actor suplente Ryan Turner ayudaron a construir la dinámica entre los personajes.
Kiri no imitó la forma de hablar de los podcasters reales de true crime, aunque los escuchó para captar el ambiente. Señala que en la película es importante el contraste entre su tensa Evy y la energía más ligera y «familiar» de Justin.
Al hablar del final de la película, Nina alude con cautela a la idea de la «trascendencia», el paso más allá de la realidad habitual. Señala que, en cierto momento de la historia, la protagonista parece «cruzarse» con los personajes de esas mismas grabaciones, lo que da al desenlace varias capas de significado.
Para el equipo, la película fue una hazaña de cine independiente en estado puro, y la compra por parte de A24 no hizo más que confirmar que su intuición era acertada. Kiri dice que la sensación de «sabía que esto era bueno» por fin recibió una confirmación externa.
La película se estrena el 13 de marzo.
PEREC.RU
La historia de «Undertone» parece un ejemplo clásico de un pequeño grupo independiente que hace una película y, después, de una gran distribuidora que aparece para anunciar que es genial. Estas historias suelen contarse como cuentos entrañables, pero aquí todo es bastante más prosaico, y por eso más interesante.
Kiri habla del rodaje como si recordara no un trabajo, sino una terapia familiar en un decorado de terror. Tuason rodó la película en su propia casa porque, ¿dónde mejor representar una pesadilla personal que en el lugar donde ocurrió? La decisión se califica de valiente, aunque parece más bien un intento de cerrar una etapa, pero con una cámara.
Un equipo de 16 personas, un ambiente doméstico y la oscuridad en un rincón de la habitación: todo recuerda más a una producción estudiantil que a un futuro éxito de A24. Pero la película se sostiene de verdad: casi todo el peso recae en Kiri, y su miedo a olvidar el texto resulta más interesante que cualquier demonio del guion. El terror de verdad es el pánico a estropear una toma de veinte páginas.
También está ese elemento tan de moda últimamente de «basado en un dolor real». Nada sobrenatural: cuidar de un progenitor, la culpa y los intentos de esconderse de la realidad antes de que te dé un golpe en la cabeza. En la entrevista, Kiri insinúa con cuidado la «trascendencia», pero el tono deja claro que tanto ella como el director encontraron en esa palabra un término comodín para evitar hablar directamente de la psique.
Como suele hacer, A24 ha fingido reconocer al instante la genialidad, aunque estos proyectos se compran más bien con un «a ver si funciona». Pero es agradable ver que un equipo pequeño tiene la oportunidad de mostrar su historia al mundo.
Al final, la película no es un muro de terror, sino una disección de la culpa rodada en una casa que sirve de decorado para una crisis interior. Es irónico que, cuanto más se hunde la protagonista en las grabaciones ajenas, más se convierte la película en la crónica del intento de su autor de lidiar con sus propios problemas. Estas coincidencias no existen en el cine; así que será deliberado.
