Cuando la ciencia ficción no salva la película
Touch Me, del director Addison Heimann, comienza con una exposición larga y torpe. La protagonista, Joey, le cuenta a su terapeuta una historia que debería sonar a aventura disparatada: cómo, supuestamente, se acostó con un ser con tentáculos. Está claro que sus creadores buscaban el efecto de los sketches cómicos al estilo de Saturday Night Live, pero sin su encanto ni su buen ritmo.
Y luego va a peor. La película, que intenta mezclar temas serios y chistes absurdos, resulta pesada, monótona y desesperadamente falta de ritmo. Los intentos de hacer reír chocan con su pretensión de hablar de traumas, y el resultado no provoca ni carcajadas ni empatía.
La película arranca con un recurso muy manido: una historia contada como un largo recuerdo, que recuerda a las obras del director independiente Neil Breen. Pero allí donde el caos de Breen al menos atrapa, Touch Me acaba pareciendo una función teatral en un único espacio. La acción apenas sale de una extraña mansión a la que la trama parece aferrarse de forma artificial.
Joey, que pasó por una familia de acogida, y su inseguro amigo y vecino Craig viven en un estado de apatía permanente: beben, vapean y no intentan resolver sus problemas. Un día, en su baño explota de forma incomprensible una enorme montaña de excrementos y, para escapar del desastre, se refugian en la mansión de Brian, un extraterrestre con apariencia humana y poderes curativos. Joey ya había tenido un romance con él, lo que solo complica más las cosas.
Brian se comporta de forma extraña: baila hiphop de manera ridícula y parece una versión glamurosa y retocada de Keith Raniere, conocido líder estadounidense de la secta NXIVM. Sin embargo, las escenas que deberían ser cómicas resultan aburridas y están rodadas sin inspiración. Aun así, según la trama, su comportamiento cautiva a los protagonistas, que de pronto empiezan a competir por el derecho a tener con él el llamado contacto interespecies.
Este celo fabricado no lleva a ninguna parte y apenas tiene efecto cómico. Se supone que Brian pretende «conquistar el mundo» de esta manera, propagando a su descendencia. Pero la película no desarrolla la idea y deja una vaga sensación de que algo se ha quedado sin contar.
Incluso los momentos que podrían ser brillantes y absurdos quedan deslucidos: las escenas con tentáculos carecen de dinamismo y la secuencia en la que se habla de traumas junto a un cristal mágico parece una parodia del esoterismo. En la mansión hay habitaciones secretas, un rehén y rituales ridículos: todo ese amontonamiento de elementos funciona como relleno sin sentido y no sirve a la trama.
La película también falla en lo visual. Está saturada de efectos que recuerdan a funciones anticuadas de los editores de vídeo: pensamientos que aparecen en pantalla, cámara lenta y pantalla dividida. En vez de darle estilo, crean una sensación de caos y mala composición.
Aunque las películas de terror de bajo presupuesto suelen encontrar soluciones interesantes, Touch Me no lo consigue. La obra anterior de Heimann, Hypochondriac, pese a sus defectos, tenía más cohesión. Aquí la trama se desmorona en todas direcciones.
La película flojea especialmente cuando intenta hablar de traumas. Hay películas dignas que combinan la violencia y el humor, pero Touch Me no es una de ellas. Heimann se centra en el aspecto visual de lo que ocurre y se olvida de la profundidad dramática. Al final, la historia vuelve al principio sin haberle dado nada al espectador.
La película se estrena en un número limitado de salas el 20 de marzo. Solo queda compadecer al terapeuta de Joey: está claro que su trabajo no se valora lo suficiente.
PEREC.RU
Touch Me intenta jugar a la vez con el terror, la comedia y el drama sobre el trauma, y fracasa en todos con la misma dedicación. Sus autores parecen plantear un experimento: ¿cuántos cambios de tono aguanta el espectador antes de rendirse? Se rinde pronto.
Todo empieza con la visita de Joey a su terapeuta. Ella cuenta una historia sobre una relación íntima con un extraterrestre y el momento, que podría haber sido un arranque absurdo y brillante, se hunde en una exposición interminable. Heimann alarga la escena, pero se olvida de llenarla de sentido.
Luego la trama se traslada a una mansión. No es una casa, sino un trastero de ideas sueltas: un cristal mágico, un rehén, pseud esoterismo, un extraterrestre bailarín. El autor parece abrir una caja de conceptos olvidados y decidir que va a usarlo todo de golpe. El espectador ve un montón de escenas sin estructura y las emociones se evaporan.
Los personajes se comportan todos igual: beben, vapean y miran al vacío. Sus motivaciones son un acertijo para quien no se haya quedado dormido. Los momentos concebidos como humor resultan estáticos, como si los actores hubieran ensayado con un metrónomo. Los bailes de Brian son la culminación de este enfoque. No tienen ni estilo ni ironía: solo el intento de provocar una reacción a cualquier precio.
La imagen refleja la inseguridad general de la película. Los efectos parecen un paquete de filtros de un editor de vídeo antiguo: pantallas divididas, cámara lenta, pensamientos que aparecen en pantalla. La estética de un montaje hecho al azar deja cada plano inundado de luz y sin profundidad.
El trauma, presentado como una línea seria, se hunde en el desorden general. La película no lo desarrolla, sino que lo usa como una capa superficial para dar profundidad a lo que ocurre. Pero debajo solo hay vacío, formal y emocional.
El final devuelve al espectador al mismo lugar donde empezó todo. Y no es un recurso artístico, sino una confesión: no había adónde avanzar. Touch Me quiere ser multifacética, pero se queda en una colección de fragmentos. El espectador se queda sin emociones y la película, sin excusas.
