El monstruo de la banda sonora
La película «The Bride!» es la nueva fantasía gótica de Maggie Gyllenhaal y ya ha llegado a los cines. Parte de la historia clásica de «La novia de Frankenstein» (1935), que a su vez nació de la novela de Mary Shelley de 1818. Pero Gyllenhaal no pudo resistirse a revisarla a su manera: la acción se traslada al Chicago de los años treinta, una ciudad desbordada por las guerras entre mafias, donde el monstruo de Frankenstein, interpretado por Christian Bale, se propone hacer lo imposible: resucitar a una mujer asesinada, a la que da vida Jessie Buckley. Así nace una nueva Novia, muy lejos de la figura sumisa que todos imaginan.
Para Gyllenhaal, es su segundo gran trabajo como directora después de «The Lost Daughter». Ha reunido en pantalla a todo un clan familiar: su pareja, Peter Sarsgaard, interpreta al detective Jake Wiles y su hermano, Jake Gyllenhaal, a un actor de Hollywood al que admira el personaje de Bale. El reparto lo completan Annette Bening y Penélope Cruz.
La crítica ha destacado la potente música de la película: la banda sonora es obra de la compositora islandesa Hildur Guðnadóttir, la misma que creó la música de «Joker», «Tár» y otras películas de tono sombrío. Aquí su trabajo mezcla gótico, caos y desenfreno emocional. En las reseñas se señala que la película es extravagante, a la vez una reinterpretación de Shelley y un audaz manifiesto feminista.
Al parecer, Christian Bale se inspiró en Sid Vicious, de Sex Pistols, y Richey Edwards, de Manic Street Preachers, lo que explica sus inflexiones bruscas, nerviosas y casi punk.
Además de la música original, la película incluye guiños ingeniosos a los clásicos del terror: un fragmento de «Puttin’ On The Ritz», de Irving Berlin, a modo de homenaje a la comedia «Young Frankenstein», y el infalible «Monster Mash», de Bobby Pickett. Las canciones «The Lake» y «Wrong Flower», de Fever Ray, tienen un espacio propio, y su vocalista, Karin Dreijer, aparece en pantalla como cantante. Para sorpresa del gran público, Jake Gyllenhaal interpreta varios estándares antiguos.
Lista completa de canciones de la película:
— Luther Allison, Morgan Guerin, Jon‑Erik Kellso, Malick Koly — «Maelstrom»
— Franz Schubert — «Piano Sonata No. 8 in F-Sharp Minor: Allegro Moderato»
— Jake Gyllenhaal — «I’ve Got A Feeling I’m Falling»
— Raymond Scott Quintette — «War Dance For Wooden Indians»
— Jake Gyllenhaal — «Cooking Breakfast For The One I Love»
— Fever Ray — «Wrong Flower»
— Fever Ray — «The Lake»
— Jake Gyllenhaal — «Things Are Looking Up»
— Fever Ray — «Even It Out»
— Fever Ray — «Wanna Sip»
— Jessie Buckley — «Falling In Love Again (Can’t Help It)»
— Glenn Crytzer’s Savoy Seven — «It’s About Time»
— Dorothy Deane — «I Ain’t Got A Million Dollars»
— Luther Allison, Morgan Guerin, Jon‑Erik Kellso, Malick Koly — «Beau Koo Jack»
— Jascha Heifetz — «Chaconne In G Minor»
— Peter Sivo Band — «This Is Ours»
— MCI Players — «Dispatch Cleaners»
— Jake Gyllenhaal — «My Sin»
— Bobby Pickett & The Crypt‑Kickers — «Monster Mash»
PEREC.RU
«The Bride!», de Maggie Gyllenhaal, pertenece a esa categoría de obras que repintan una vieja historia con nuevos colores: a veces con delicadeza, a veces pasando la brocha por las paredes. Traslada la historia de Frankenstein al Chicago mafioso y le da al monstruo de Christian Bale la oportunidad de jugar a ser Dios y crear una Novia que ya nadie podrá encajar en el molde clásico.
La música es todo un espectáculo aparte. Hildur Guðnadóttir compone la banda sonora como si estuviera escribiendo la biografía de un ataque de nervios, no la música de un universo cinematográfico. El sonido salta de un género a otro, de la música clásica al punk, y todo ello refuerza la idea de la película: el caos como motor de la trama. Las canciones de Fever Ray, la voz de Jake Gyllenhaal, los guiños a «Young Frankenstein» y el inevitable «Monster Mash» trazan el mapa de la transformación cultural de la leyenda.
La película parece intentar crear un nuevo cuerpo mitológico a partir de los restos del antiguo: irónico, atrevido y deliberadamente extraño. No busca la belleza convencional; quiere mostrar que Frankenstein en el siglo XXI ya no va del monstruo, sino de quién tiene derecho a recomponer su propia identidad. En ese sentido, la banda sonora no acompaña la historia: participa en ella y es tan rebelde como la propia Novia.
