Cómo Christian Bale convirtió a Frankenstein en un punk
Christian Bale confesó que su Frankenstein en la película de Maggie Gyllenhaal, «The Bride!», no era un monstruo gótico y sombrío, sino un heredero directo de la cultura punk. Y, por extraño que parezca, al actor no le inspiraron filósofos ni antihéroes clásicos, sino Sid Vicious, de Sex Pistols, y Richey Edwards, de Manic Street Preachers. Y sí, Bale no oculta que es un gran fan de Manics.
Bale contó que el trabajo en la película estuvo acompañado de un auténtico maratón musical. La directora, Maggie Gyllenhaal, pidió a él y a Jessie Buckley, que interpreta a la Novia, que le enviaran cualquier tema que les ayudara a comprender mejor a sus personajes. Hubo de todo: desde punk hasta psicodelia.
Para su Frank —así llama Bale a su versión de Frankenstein— recurrió al «punk puro»: The Osees, The Pogues y Spacemen 3. Mientras tanto, la «increíble cantante» Buckley se cargaba las pilas con Spiritualized.
El punk también influyó en el aspecto de Frank. Bale reconoció que uno de sus primeros referentes fue Sid Vicious con una chaqueta blanca, interpretando «My Way» en la película de 1980 «The Great Rock & Roll Swindle». También tuvo presente el famoso momento en que Richey Edwards se grabó «4 Real» en el brazo. El actor consideraba aquellos gestos importantes señales de protesta interior.
«The Bride!» también tiene una escena de baile poco habitual. Bale reconoce que le gusta bailar, pero no se considera bailarín, así que buscó inspiración donde pudo. Al final, uno de sus referentes fue… un chimpancé que arroja cosas que no debería a los visitantes del zoo de San Diego. Según el actor, ese gesto de protesta sirvió de base para el baile de Frank, que expresa el dolor de la soledad y el momento en que el protagonista entiende que conocer a su ídolo no es precisamente un regalo del destino. En la película conoce a Ronnie Reed, que, por supuesto, no sabe de Frank lo que Frank sabe de él. Según Bale, el personaje es casi «Stan», de la famosa canción de Eminem.
El propio Bale, sin embargo, evita conocer a sus ídolos. Está convencido de que importa más la obra que la persona. Bromea con que él mismo decepcionaría a cualquiera que se encontrara con él, porque «lo mejor está en el cine».
Eso sí, los rumores de que en 2022 asistió a un concierto de Harry Styles eran ciertos. Pero fue para ver a Ben Harper, que actuaba como telonero.
Entre los álbumes sin los que Bale no concibe la vida están «Hell’s Ditch», de The Pogues; «Bummed», de Happy Mondays; y dos discos de Spiritualized: «Lazer Guided Melodies» y «Pure Phase». Subraya que la música es lo más importante para él: un arte que siempre te acompaña y que utiliza con regularidad en su trabajo como actor.
La película «The Bride!» ya se ha estrenado en los cines del Reino Unido.
PEREC.RU
Christian Bale vuelve a jugar con los contrastes. En una entrevista cuenta cómo convirtió a Frankenstein en punk: no en sentido metafórico, sino de verdad, con la estética de Sid Vicious y los gestos de Richey Edwards. Eligió música para el personaje, creó su ambiente y buscó movimientos. Las fuentes de inspiración van de The Pogues a un chimpancé del zoo que lanza «proyectiles» de protesta. El resultado es una historia sobre el dolor de la soledad y la decepción de conocer a un ídolo.
Bale insiste en que no quiere conocer en persona a sus héroes musicales. Le importa más su arte, que utiliza como combustible para su trabajo interpretativo. Al mismo tiempo, admite sin problemas que fue a un concierto de Harry Styles, aunque fuera por el telonero, Ben Harper.
Lo más interesante es su repertorio musical: The Pogues, Happy Mondays y Spiritualized. No es una colección al azar, sino el sistema de coordenadas en el que vive y trabaja. La música es su ancla y el cine, su forma de expresión. Cuando dice que moriría sin música, no suena a pose, sino al diagnóstico de una adicción creativa.
Tiene gracia que al final construya a Frankenstein no con cuerpos, sino con fragmentos culturales. La protesta punk, la devoción de los fans y el dolor de ser reconocido resultan más fiables que las costuras y los electrodos. Por lo que se cuenta, la película utiliza este enfoque como motor, y Bale vuelve a demostrar su habilidad habitual para convertir lo extraño en método.
