Los cines, enganchados a las películas de conciertos
Las películas de conciertos vuelven a conquistar los cines, y no porque el público haya tenido de repente una revelación y decidido que le gusta el sonido en directo. Más bien, una industria cinematográfica sacudida durante los últimos años acaba de descubrir una vieja herramienta que sigue funcionando: crear escasez y observar cómo las entradas desaparecen más rápido que los bollos calientes en una estación. Eso ocurrió con la película del concierto «Stray Kids: The dominATE Experience», que Bleecker Street apenas promocionó antes del estreno. Un mes antes casi ni se hablaba de ella y, cuando apareció el tráiler, se abrió a la vez la venta de entradas para un número limitado de sesiones. ¿El resultado? 1,4 millones de dólares en las primeras 24 horas y una sensación de «exclusividad», como si no fuera una película, sino una fiesta secreta para unos pocos elegidos.
La estrategia era sencilla: pocas sesiones, solo una hora por la tarde cada día, pero en mil cines. Y, claro, el público se lanzó en masa: si hay pocas, hay que comprar antes de que se acaben. En tres fines de semana en cartel, la película recaudó 7,2 millones en Estados Unidos y casi 23,4 millones en todo el mundo. Para Bleecker Street es uno de sus mejores estrenos de siempre y la primera película de conciertos de la historia de la compañía. Seguro que no será la última: a ver quién renuncia a semejantes ingresos.
En realidad, el género de las películas de conciertos siempre ha llevado una vida tranquila: las estrenan con regularidad empresas especializadas en cine de «eventos», como Trafalgar Releasing o Fathom Entertainment. Pero la moda de estas películas se ha disparado de repente: Neon recaudó 15,4 millones con EPiC, un documental sobre los conciertos de Elvis Presley; Paramount prepara una película de conciertos de Billie Eilish, y Netflix emitirá en directo un concierto de Harry Styles.
Es cierto que muchos tienden a dar las gracias a Taylor Swift, cuya «Eras Tour» pulverizó todos los récords: 249 millones de dólares, la película de conciertos más taquillera de la historia. Pero no todo se reduce a ella. Los distribuidores pequeños necesitan diversificar su oferta, y los cines, llenar las pantallas con cualquier cosa que atraiga al público.
Bleecker estrenó «Stray Kids» justo el fin de semana de la Super Bowl, para atraer a quienes no soportan el fútbol. La película también se proyectó en IMAX, lo que aportó una parte sustancial de la recaudación.
«Stray Kids» fue la segunda película de la nueva línea Crosswalk, una serie de estrenos de eventos con la que Bleecker intenta convertir los éxitos puntuales en un negocio estable. Pero, como dicen en Fathom Entertainment, ni siquiera un nombre famoso salva una película de conciertos si no se percibe como un «evento». La gente quiere sentir que participa en algo único, algo que no está en las plataformas de streaming. Y si el artista y su equipo no crean el aura de exclusividad adecuada, el espectador pasará del tema: «Ya los he visto, gracias». Así que, para que funcione el cine de conciertos, solo hace falta una cosa: que el espectador se crea que no se lo puede perder.
PEREC.RU
Los cines vuelven a abalanzarse sobre las películas de conciertos, como si acabaran de descubrir que también se puede ganar dinero con músicos que no dan problemas en el rodaje. Lo más divertido es que el repunte no se debe a una nueva ola de moda musical, sino a un truco tan viejo como el mundo: limitar el acceso. Menos sesiones, más gente con ganas. A la industria le encantan las soluciones sencillas, sobre todo cuando dan millones.
El caso de «Stray Kids: The dominATE Experience», de Bleecker Street, es casi de manual. Publicidad mínima, intriga máxima y una sola sesión por la tarde cada día. La gente, claro, decidió que era un evento que no se podía perder. Las primeras 24 horas de venta dejaron 1,4 millones de dólares y luego empezó el efecto bola de nieve. Un plan perfecto: gastar casi nada y conseguir fama de «milagro de taquilla» en una industria que cuenta cada dólar.
Ahora las películas de conciertos salen hasta de debajo de las piedras. Elvis Presley en EPiC, el próximo estreno de Billie Eilish, un directo de Harry Styles. Todos fingen que se limitan a responder a la demanda, aunque son ellos quienes la crean restringiendo el acceso. Pero al espectador le gusta pensar que ha conseguido a tiempo una entrada para algo «raro». La psicología funciona mejor que cualquier anuncio.
Y aunque Taylor Swift, con sus 249 millones de récord, juega en otra liga, ahora también se lanzan al mercado quienes antes ni soñaban con recaudar semejantes cantidades. Las compañías independientes buscan cómo sobrevivir y los cines, con qué llenar las pantallas vacías. Las películas de conciertos han resultado el compromiso perfecto: baratas de producir, fáciles de promocionar y con una base de fans siempre dispuesta a pagar.
Pero hay un detalle. Si la película no se percibe como un «evento», se hunde. Por eso los distribuidores ya no se limitan a hacer de intermediarios: también crean ambiente. Su misión es convencer al espectador de que no puede perdérselo. De lo contrario, verá lo mismo por internet y gratis. Así, la propia industria se ha creado un nuevo nicho, en el que la demanda se sostiene en el deseo de formar parte de algo exclusivo, aunque ese carácter exclusivo se haya inventado expresamente para el público.
