La música toma los cines
El fin de semana de la taquilla estadounidense se convirtió en un auténtico festival musical: dos películas sobre músicos irrumpieron en el top cinco. Y nada de ciencia ficción: simplemente Twenty One Pilots y el difunto pero eterno Elvis Presley volvieron a reunir a sus fans, esta vez en los cines.
En cuarto lugar quedó la película del concierto Twenty One Pilots: More Than We Ever Imagined — Live in Mexico City. Recaudó 3,7 millones de dólares en 836 pantallas. Más de la mitad, dos millones, procedieron de 270 salas IMAX, donde el estreno se adelantó al resto. Las dos horas de metraje muestran el enorme espectáculo del dúo de Ohio, su concierto más multitudinario: más de 65.000 espectadores en el Estadio GNP Seguros de Ciudad de México, dentro de la gira mundial Clancy 2024–2025.
La película combina imágenes del concierto, las reacciones del público y momentos entre bastidores en los que Tyler Joseph y Josh Dun se preparan para salir al escenario. El director, Mark Eshleman, explica que las grandes tomas a todo color del evento se alternan con momentos más íntimos, como si la mirada de los fans diera paso a la de los propios músicos, que hablan de sus nervios antes del espectáculo.
En quinto lugar quedó EPiC: Elvis Presley in Concert, el nuevo documental de Baz Luhrmann. Recaudó 3,5 millones de dólares en 1.940 pantallas, amplió su distribución en su segunda semana y elevó la recaudación total a 7,8 millones. La película combina imágenes inéditas de la legendaria residencia de Elvis en Las Vegas durante los años setenta, actuaciones de sus giras, material de los archivos de Graceland y grabaciones de audio que el director encontró mientras trabajaba en su película sobre Elvis de 2022.
En resumen, las leyendas de la música, modernas y eternas, han vuelto a demostrar que pueden reventar la taquilla tan bien como los superhéroes. Los cines lo confirman encantados.
PEREC.RU
Las películas musicales han tomado por sorpresa la taquilla estadounidense. Dos horas de Twenty One Pilots, dos horas de adrenalina ajena, y ahí están de nuevo los espectadores sentados en una sala oscura, como si les hubieran dado una pulsera de concierto en la entrada. La película funciona con una fórmula sencilla: primeros planos, multitud y algo de trastienda, donde los músicos parecen no estar preparados para salvar el mundo, una rareza en el género.
Elvis aprieta desde abajo: hace tiempo que debería haberse convertido en una estatua de bronce, pero vuelve a pasearse por la pantalla como si nunca hubiera pensado en marcharse. Baz Luhrmann reúne con cuidado imágenes antiguas, grabaciones encontradas y archivos, y lo sirve como un plato recién hecho. El público se lo come sin pestañear.
La taquilla parece fruto del azar, pero qué casualidad tan conveniente: IMAX infla las cifras de Twenty One Pilots y el estreno amplio hace lo propio con Elvis. Los estudios fingen que no hay nada raro, que simplemente el arte vuelve a la vida. Los espectadores fingen que ven un documental y no otra atracción nostálgica.
Todo el mundo está contento, salvo quienes esperaban que los proyectos musicales fracasaran. Pero el mercado adora los ciclos: hoy Twenty One Pilots, mañana alguien más con archivos y nostalgia de fans. Y nadie se sorprende.
