
Twenty One Pilots decidió que su primera película oficial de concierto tenía que ser realmente grandiosa. Para ello eligió como escenario su mayor concierto en solitario: el celebrado en el estadio Estadio GNP Seguros de Ciudad de México, donde se reunieron más de 65.000 fans. La dirigió Mark Eshleman, viejo amigo del grupo y su videógrafo, que conoce al dúo desde los tiempos en que tocaban en un sótano ante un centenar de personas.
Eshleman conoció a los músicos en Columbus, Ohio. Tyler Joseph quedó tan impresionado con sus fotografías que le propuso a Mark mudarse desde la cercana Dayton y vivir con él para trabajar codo con codo. Dieciséis años después, están creando juntos una película IMAX a gran escala titulada More Than We Ever Imagined. Se estrenará en cines de todo el mundo el 26 de febrero.
Tras visitar la sede de IMAX, los músicos y su mánager se convencieron de que el formato era perfecto para una idea de semejante envergadura. Instalaron más de 20 cámaras alrededor del estadio para captar la energía tanto de los artistas como de sus fans, conocidos como Skeleton Clique. Eshleman prestó especial atención a las reacciones del público: risas, lágrimas, saltos, abrazos y esos momentos en los que los fans intentan tocar a los músicos cuando se lanzan sobre la multitud.
Además de espectaculares imágenes del show de fuego y el enorme escenario, la película muestra un lado más personal del dúo. Los insertos en blanco y negro recogen sus conversaciones en un estadio vacío: hablan de lo increíble que les parece su trayectoria, de los nervios antes del concierto y de los preparativos entre bastidores. Josh Dun, por ejemplo, calienta boxeando.
Los propios músicos reconocieron que lo que más les emociona de las películas de conciertos de otros artistas son los momentos con los fans. Por eso, el equipo de Eshleman calculó de antemano dónde estarían Joseph y Dun durante el espectáculo. Pero ni siquiera con una preparación minuciosa dejó Tyler de improvisar. Durante un ensayo vio una plataforma alta en lo alto del estadio y decidió subir hasta allí en vez de usar la pasarela prevista.
Como los músicos rara vez conceden entrevistas en profundidad y no hablan de su vida privada, los momentos más íntimos en el coche y entre bastidores son una oportunidad poco frecuente de verlos tal como son. El director lo llama un cambio de perspectiva: los planos grandiosos, desde los ojos de los fans; los fragmentos tranquilos, desde los de Tyler y Josh.
Aunque esta es la primera película de larga duración de Eshleman, sabía que podía confiar en el grupo. Según cuenta, incluso en 2011, cuando actuaban como teloneros en una sala pequeña, se entregaban como si estuvieran ante un estadio. Ahora, las imágenes documentales reflejan asombro ante la posibilidad de hacer lo que aman, no presunción.
Cuando rodaron el último plano durante «Trees», la canción con la que suelen cerrar, Chris Woltman, mánager del grupo, abrazó con fuerza a Eshleman. El director reconoce que estaba muy nervioso antes del rodaje, pero los músicos le ayudaron a confiar en sí mismo.
La película de Twenty One Pilots se presenta como otra historia de «del sótano al estadio», ahora en formato IMAX y con la dosis justa de dramatismo. Mark Eshleman, viejo compañero del dúo, vuelve a ejercer de cronista; solo que esta vez sus cámaras captan a 65.000 personas en vez de a cien. El contraste entre los planos colosales y los insertos íntimos funciona como palanca dramática. Los músicos siguen siendo unos chicos corrientes que todavía se ponen nerviosos. La danza entre sinceridad y espectáculo deshace las ilusiones: queda el mecanismo del éxito, multiplicado por la previsible emotividad de los fans. Todo está cuidadosamente dispuesto, como si alguien quisiera demostrar que la sinceridad también puede ponerse sobre raíles. Eshleman registra cada reacción del público y convierte a la multitud en el principal objeto de atención: casi un enfoque etnográfico. Los fragmentos en los que los músicos reflexionan en un estadio vacío hacen de contrapunto, como si obligaran a recordar que detrás del brillo hay una vieja amistad y muchos nervios. La película muestra la seguridad mecánica del equipo, pero no olvida el mito: dos chicos asombrados por su propio éxito. La mezcla transmite cercanía, aunque esté calculada. La historia se cuenta sin grandilocuencia, pero con la nota de gratitud necesaria, como una narración aprobada de antemano para unos seguidores que necesitan creer que sus ídolos «siguen siendo los mismos». Al final queda la conclusión: el espectáculo se ha hecho más grande que el grupo, y la cámara muestra no solo a los artistas, sino también cuánto dependen de sus fans. Un final sincero, aunque algo pulido.