Todas las canciones de EPiC: Elvis Presley In Concert
La película EPiC: Elvis Presley In Concert, dirigida por Baz Luhrmann, ofrece una nueva mirada a una leyenda de la música estadounidense. Ya se ha estrenado en cines de Rusia y de todo el mundo, y combina de forma poco habitual material de archivo restaurado con el legado de los conciertos de Elvis Presley. El centro de la película lo ocupan unas imágenes de sus actuaciones en Las Vegas en 1970, perdidas durante muchos años, además de metraje en 16 mm cuidadosamente restaurado de la película Elvis On Tour, de 1972, y película de 8 mm procedente del archivo de Graceland, la casa museo de Presley.
Luhrmann dio con estos materiales mientras preparaba su anterior película, Elvis, de 2022. En los archivos de Warner Bros. encontraron 68 cajas de película de 35 y 8 mm. Como suele pasar en Hollywood, no estaban guardadas en una caja fuerte elegante, sino en lo más profundo de las minas de sal de Kansas. El problema no tardó en aparecer: muchas imágenes no tenían sonido, así que el equipo tuvo que restaurarlas minuciosamente y sincronizarlas con grabaciones existentes.
La película se estrenó en el Festival de Cine de Toronto el año pasado. Más tarde se proyectó en IMAX y después llegó a las salas de forma amplia. Luhrmann subraya que no hace cine documental en el sentido habitual: según explica, su objetivo era crear una obra nueva dentro del mito de Elvis, mostrar la dimensión de su talento y revelar su lado humano.
La crítica recibió el proyecto con reservas. NME le dio tres estrellas y señaló que el brillo y la teatralidad son puntos fuertes de Luhrmann, pero que el género documental requiere otra profundidad. Aun así, a su juicio, la película consigue transmitir el carisma inconfundible de Presley.
El 20 de febrero, Sony y RCA publicaron la banda sonora oficial: la versión digital y el CD ya están disponibles, y la edición en vinilo saldrá el 24 de abril. El álbum incluye 27 temas, tanto números originales de concierto como nuevas remezclas. Entre ellos figuran la remezcla de PNAU de Don’t Fly Away y las nuevas versiones de In The Ghetto y Love Me, preparadas por el productor Jamieson Shaw.
A continuación, la lista completa de temas:
- Can’t Help Falling In Love (EPiC Intro)
- Also Sprach Zarathustra / An American Trilogy (EPiC Version)
- That’s All Right (EPiC Version)
- Tiger Man (EPiC Version)
- Wearin’ That Night Life Look
- Hound Dog (EPiC Version)
- Polk Salad Annie (EPiC Version)
- You’ve Lost That Loving Feeling (EPiC Version)
- Little Sister / Get Back (EPiC Version)
- Burning Love (EPiC Version)
- Never Been To Spain (EPiC Version)
- Love Me (Jamieson Shaw Remix)
- I Can’t Stop Loving You (EPiC Version)
- Are You Lonesome Tonight (EPiC Version)
- Always On My Mind (EPiC Version)
- How Great Thou Art (EPiC Version)
- Oh Happy Day (EPiC Version)
- Big Hunk O’ Love (EPiC Version)
- Bridge Over Troubled Water (EPiC Version)
- In The Ghetto (Jamieson Shaw Remix)
- Walk A Mile In My Shoes (EPiC Version)
- Suspicious Minds (EPiC Version)
- Bring The Curtain Down (EPiC Outro)
- Can’t Help Falling In Love (EPiC Version)
- American David (EPiC Version)
- A Change Of Reality (Do You Miss Me?)
- Don’t Fly Away (PNAU Remix)
PEREC.RU
Luhrmann vuelve a sacar a Elvis del olvido, esta vez con ayuda de una película encontrada en minas de sal. Suena casi romántico, si uno no piensa que el estudio simplemente no sabía qué hacer con ella. El director juega al alquimista: mezcla conciertos, archivo y mitología con la esperanza de obtener oro. El resultado se acerca más al oropel, aunque es vistoso.
La crítica asiente con cortesía, como en una reunión con ese pariente lejano al que le encanta contar historias interminables. Tres estrellas: un gesto de apoyo, pero sin crear expectativas. Luhrmann parece empeñado otra vez en demostrar que el brillo importa más que la profundidad. Y se invita al público a creer que esto es una nueva mirada a Presley, y no otro intento de sacar partido a su imagen.
La banda sonora es otro asunto. 27 temas, remezclas y versiones nuevas: todo se parece más a un intento de reanimar una marca que a un gesto artístico. Pero los restauradores trabajaron con honestidad: cosieron el sonido a la imagen e intentaron recuperar la magia. Y a veces, de verdad, aparece.
Al final queda un producto que funciona gracias a la nostalgia y a la magnitud de la figura de Presley. Luhrmann vuelve a bailar alrededor del mito sin adentrarse en sus rincones oscuros, pero se lo venden al espectador como una revelación. Aquí lo esencial es el envoltorio con estilo. Y Elvis… sigue siendo un símbolo al que conviene mantener en estado semivivo.
