El regreso de «El renacido»: imágenes grandiosas, grandeza dudosa

«El renacido», la película de Alejandro González Iñárritu que vuelve a las salas IMAX por su décimo aniversario, es un caso poco común en el que una dirección impecable carga con una historia que, por sí sola, cojea. Después de «Birdman», con su ironía y ligereza de prestidigitador, Iñárritu decide lanzarse a un drama descarnado de venganza. El resultado es un poderoso golpe visual a los nervios que a la vez impresiona y desconcierta.

La trama se basa en la historia del explorador del siglo XIX Hugh Glass. Tras el brutal ataque de un oso, lo abandonan para que muera en la salvaje Dakota del Sur. El director de fotografía Emmanuel Lubezki vuelve a trabajar con Iñárritu y crea escenas de una tensión increíble, que parecen arrastrar al espectador hasta un infierno helado. Leonardo DiCaprio, exhausto, cubierto de barro y apenas capaz de hablar, guía al espectador a través de una supervivencia física que parece una interminable maratón de dolor. Impresiona, pero uno acaba con la sensación de que la película no aspira a ser nada más.

La historia de Glass podría haber sido una interesante oportunidad para observar desde otra perspectiva la frontera estadounidense y las relaciones entre los colonos blancos y los pueblos indígenas. El protagonista tiene un hijo con una mujer de una tribu y habla la lengua de su pueblo, lo que abre la puerta a una conversación más compleja. Pero esa posibilidad desaparece al instante: los indígenas americanos se convierten rápidamente en los típicos «salvajes malvados», cuya única función es hacer avanzar la trama. La película no intenta explorar el conflicto, sino que se limita a subrayar su propia falta de matices.

Aunque hay intentos de mostrar los vínculos entre distintas culturas, parecen artificiales, como si se hubieran añadido por obligación. Los pasajes musicales y las señales de «ahora viene un momento importante» recuerdan más a una corrección política barata que a un drama auténtico.

Lo mejor de «El renacido» son las escenas en las que Glass se arrastra en silencio, trepa y soporta otro golpe de la naturaleza. Osos, ríos helados, desprendimientos, flechas: al protagonista le cae encima todo el catálogo de calamidades naturales. Lubezki filma la acción tan de cerca que el espectador siente cada crujido. El ataque del oso dura una eternidad y se repite tres veces, como si el animal hubiera decidido rodar su propio remake. Es impresionante y agotador a partes iguales.

DiCaprio es aquí un instrumento viviente del dolor. Pero la película sería más redonda si fuera más corta y no intentara filosofar y ser una aventura al mismo tiempo. Iñárritu apunta al simbolismo elevado, pero acaba mezclando a Terrence Malick con una película de acción al estilo de «Apocalypto». Su debilidad por la sobrecarga de imágenes y dramatismo también se nota aquí: en cuanto la historia sale de la supervivencia de Glass, empieza a diluirse.

Al final, «El renacido» se convierte en un camino recto hacia la venganza. Tom Hardy interpreta a un villano despreciable y sin matices, y los demás personajes solo sirven de telón de fondo. Basta con apartarse de Glass para que la película pierda fuelle. El desenlace es previsible, demasiado incluso.

Como puesta en escena, es una de las mejores películas de acción de su año, comparable quizá solo con «Mad Max». Pero la cámara magnífica y el ritmo frenético no ocultan su sencillo núcleo. Iñárritu vuelve a perseguir la grandeza, pero se le escapa constantemente. «Birdman» trataba de buscar el milagro artístico. «El renacido», de lo difícil que es estar a la altura de las propias ambiciones.