La voz de un director: «Sinners» y el futuro del cine

Un director anónimo, miembro de la Academia de Hollywood —alguien que consiguió ver más de trescientas películas en un año y aun así apagó tranquilamente Avatar: Fire & Ash a mitad— ha contado cómo votó para los Oscar de 2026. Se saltó las categorías tradicionales que la propia Academia considera secundarias: película de animación, canción y cortometraje. En todo lo demás, se explayó.

En la categoría de mejor dirección eligió a Ryan Coogler y su película Sinners. Según él, al final quedaron tres candidatas: One Battle After Another, Sentimental Value y Sinners. El director explica con detalle por qué cada una merece ganar, pero al final se decanta por Coogler: cree que se ha convertido en uno de los autores más sólidos de su generación y que hay que apoyarlo precisamente ahora.

Recuerda que fue a ver One Battle After Another en Burbank, en VistaVision y en película. Le impresionó especialmente la escena en la que el personaje de Leonardo DiCaprio no consigue recordar una contraseña, mientras en paralelo se desarrolla una gran operación para esconder a unas personas. El director admira cómo el cineasta mantuvo la atención en un solo punto y, al mismo tiempo, orquestó una escena compleja y de gran escala que «no debería haber sido posible rodar».

En Sentimental Value le conquistó la precisión matemática del guion, la dirección y las interpretaciones: compara la película con una sonata a trío, en la que apenas unos temas se entrelazan hasta el infinito. La vio tres veces y en cada ocasión volvió a asombrarse con el final.

Pero aun así, Sinners. Recuerda los primeros trabajos de Coogler, desde Fruitvale Station hasta Creed: «No tenía por qué hacer una película tan buena». Le admira cómo Coogler combina el género con el contexto político del cine afroamericano. «Este es mi voto por el futuro», dice.

¿Mejor película? Otra vez Sinners. Menciona a las mismas candidatas, pero añade Hamnet, que le conmocionó personalmente: su propio hijo murió siendo joven y la película supuso una prueba emocional. Elogia a la directora Chloé Zhao por un final que, literalmente, «te deja sin aliento».

Compara Marty Supreme con el punk rock: estridente, repetitiva y opresiva. Vio la película con cuatro mujeres: dos se marcharon y las otras se quedaron hasta el final, pero no le gustó a ninguna. En su opinión, el final con el niño no parece merecido.

Al final, ordenó así su lista: 1) Sinners, 2) One Battle After Another, 3) Sentimental Value, 4) The Secret Agent, 5) Hamnet, 6) Frankenstein, 7) Marty Supreme.

En las categorías interpretativas, casi todas sus elecciones vuelven a favorecer a Sinners: Michael B. Jordan como mejor actor y Delroy Lindo como mejor actor de reparto. También elogia a Wagner Moura por su interpretación «invisible», por desaparecer por completo dentro del papel.

Para él, la mejor actriz es Jessie Buckley por Hamnet, y la mejor actriz de reparto, Amy Madigan por Weapons.

Guion: adaptado, Paul Thomas Anderson por One Battle After Another; original, Ryan Coogler por Sinners.

Reparto: Francine Maisler por Sinners. Fotografía: Autumn Durald Arkapaw por Sinners, aunque también le maravillan la belleza natural de Train Dreams, el estilo nervioso de Marty Supreme y la estética operística de Frankenstein.

Vestuario: Kate Hawley por Frankenstein. Documental: The Perfect Neighbor. La llama «una idea única» y destaca el titánico trabajo de selección del material.

Montaje: One Battle After Another. Película internacional: Sentimental Value. Maquillaje: The Ugly Stepsister, que describe como «terror corporal», una mezcla de The Substance, la obra de Cronenberg y una versión reinterpretada de Cenicienta.

Diseño de producción: Frankenstein. Música: Sinners, por su mezcla de géneros y la aparición de Buddy Guy. Sonido: otra vez Sinners, que compara con el trabajo de Lee, Scorsese, Tarantino y Demme.

Efectos visuales: Sinners. Supone que la mayoría votará por Avatar: Fire and Ash, pero él apagó la película. También destaca The Lost Bus y F1.