Train Dreams: imágenes que cobran vida

Los nominados al Oscar Clint Bentley y Adolpho Veloso, creadores de la película Train Dreams, han montado en Los Ángeles una galería temporal con las fotografías que se convirtieron en el corazón visual de su obra. Según el equipo, la idea era sencilla: que la película se sintiera como si el espectador hubiera abierto una vieja caja de fotos e intentara reconstruir la vida de alguien a partir de ellas. Ahora esas fotos cuelgan de las paredes y, reconocen sus creadores, ver la película convertida en una exposición real ha sido un momento especial para ellos.

La primera fotografía que el director y el director de fotografía eligieron para la exposición ya se había presentado al público en el festival de Sundance de 2025. En ella aparecen Felicity Jones y Joel Edgerton como Gladys y Robert Grainier, un matrimonio. Bentley recuerda cómo el equipo persiguió la puesta de sol perfecta, repitiendo la escena decenas de veces mientras el sol se ocultaba poco a poco en el horizonte.

Para Veloso, primer brasileño nominado al Oscar a la mejor fotografía, la clave estuvo en las fuentes de luz natural. Muestra la silueta de Edgerton contra el cielo, sin reemplazos ni retoques digitales. Todo el cielo de la película es real, subraya el director de fotografía, y el rodaje les regaló una cantidad increíble de amaneceres y puestas de sol naturales.

Bentley se detuvo ante otra imagen: Edgerton con su hija en la ficción. En la foto, la niña señala a la madre de la película y le ofrece al actor una piña. En la película, cuenta entre risas el guionista, ella le da unos «huevos» que en realidad son excrementos de ciervo. Pero esa escena es una de las más conmovedoras.

Veloso recuerda que, una vez, el tiempo les favoreció de forma inesperada: el equipo subía una montaña en motos de nieve y la tormenta que se desató hizo que todos se plantearan evacuar. Pero Edgerton decidió otra cosa: «Vamos a rodar». Y nadie se atrevió a llevarle la contraria.

Las imágenes relacionadas con el motivo del «tren» exigieron algunos trucos: un largo carro de raíles con una luz potente detrás de los actores simulaba el movimiento de una locomotora, y un dron con un foco creaba el efecto de la luz que atraviesa el bosque, como en el sueño de Grainier sobre su esposa fallecida.

En la escena del incendio, cerca del final, se usaron velocidades de fotogramas poco habituales: 4 y 6 fps. El director de fotografía explica que estas técnicas se emplean a menudo en fotografía, pero rara vez en el cine, y que así consiguieron el efecto de estar viendo un viejo archivo fotográfico.

Bentley también destaca el trabajo del diseñador de producción Alex Schaller en la imagen final del protagonista: el techo arrancado, las flores que brotan en el interior… una imagen de la naturaleza que parece recuperar al personaje.

En una sala aparte de la galería, los visitantes pueden ver fragmentos de la película. Bentley dice que esas imágenes literalmente «abrazan» al espectador. Veloso confiesa que su primera visita a la instalación le produjo una gran emoción, aunque ahora ya se ha acostumbrado un poco.