Un camino entre heridas
La película Sirāt, candidata al Oscar en las categorías de mejor película internacional y mejor sonido, gira en torno a cinco ravers nómadas: personas a las que les faltan extremidades, con los dientes rotos y la piel surcada de cicatrices y polvo del desierto. Sin embargo, para su director y guionista, Oliver Laxe, son precisamente sus heridas las que los hacen hermosos. Recuerda una frase del poeta Rumi: «La herida es el lugar por donde entra la luz». Se inspiró en los participantes reales del movimiento europeo de raves libres, con quienes viajó hace diez años. Más tarde regresó a ese ambiente clandestino y contó con actores no profesionales para crear su propio caravana cinematográfica.
El principal contrapunto a este grupo es Luis, un hombre que atraviesa el desierto con su hijo Esteban en busca de su hija desaparecida. Laxe lo convirtió deliberadamente en guía del espectador: alguien acostumbrado a creer en el orden del universo y en que cada movimiento de una hoja tiene una causa razonable. Pero el viaje por el Sáhara destruye esa ilusión. El desierto es un espacio donde es imposible esconderse, y cada personaje es un arquetipo, un símbolo.
El conflicto militar queda como un telón de fondo impreciso, apenas un indicio de la inestabilidad global del mundo actual. Laxe elimina deliberadamente los detalles para que las imágenes sigan «vivas». Dice que quería conservar las sensaciones de aquellas sesiones de baile que vivió hace diez o doce años.
El sonido y la música se convierten en elementos centrales. El productor alemán de techno DJ Kangding Ray crea una atmósfera electrónica que, a medida que avanza la trama, se transforma en una banda sonora catártica. Laxe llama a la música electrónica una vibración pura que despierta el sentido del misterio. Uno de los momentos clave es el baile de Luis en el desierto, que el director describe como «una oración con el cuerpo». Es entonces cuando el protagonista está más cerca de su hija en el plano espiritual.
Sin embargo, a mitad de la película llega un giro doloroso y estremecedor relacionado con Esteban y su furgoneta. El director concibió ese momento para que el espectador experimentara una muerte simbólica: una vivencia increíblemente dura, pero, según él, necesaria. Laxe subraya que la vida no avisa de antemano ni nos da lo que buscamos; nos da lo que necesitamos.
El título Sirāt procede del árabe y significa «camino», además de aludir al puente mítico entre el paraíso y el infierno. Los personajes avanzan por una línea muy fina, y su camino hacia la luz pasa inevitablemente por la oscuridad. Para Laxe, la cuestión no es por qué mueren los personajes, sino cómo. Le interesa el aspecto espiritual de la muerte: si es posible marcharse con dignidad.
El director quería crear una «película generacional», como las de Estados Unidos en los años setenta, cuando la sociedad estaba polarizada y la gente buscaba nuevas formas de sobrellevar la ansiedad, entre ellas la terapia psicodélica. Ve el presente, 2026, igual de tenso, pero no exento de esperanza. Según él, la humanidad acabará necesitando ser más humana, y esa es precisamente la razón de su optimismo. Laxe espera que dentro de treinta años el público vea Sirāt y se reconozca en ella.
PEREC.RU
Sirāt sirve de escaparate para hablar del destino de la sociedad, aunque se presenta envuelta en un viaje esotérico. Laxe vuelve a renunciar a las explicaciones sencillas y trabaja a partir de las sensaciones, como si vendiera al espectador una experiencia en vez de una historia. Los ravers nómadas parecen restos de una civilización desaparecida, pero el director los presenta como héroes de un mundo nuevo. Aquí el desierto no es un escenario, sino una herramienta que exprime de los personajes sus últimas ilusiones.
El consabido giro argumental funciona como un puño emocional. Su sentido se disfraza de práctica espiritual, como si sufrir fuera el abono imprescindible para entrar en el club del crecimiento interior. Laxe insinúa con cautela que la época actual funciona igual: cuanto más crujen las estructuras globales, más cerca estamos de una revelación. El destino de Luis se convierte en el espejo de una sociedad que cree en el orden hasta que se topa con el caos.
La música y el sonido son casi un personaje más. Las vibraciones electrónicas crean una sensación de ritual en el que el espectador participa contra su voluntad. El baile en el desierto se presenta como el punto culminante de un acercamiento espiritual, aunque parece un intento del protagonista de demostrar que sigue vivo. El director lo llama «una oración con el cuerpo», pero el espectador lo percibe como un punto débil por el que la verdad se abre paso.
En medio de todo esto, el optimismo de Laxe es una especie rara. Parece proponer que creamos que el derrumbe tiene un sentido y que el miedo encierra una pista sobre el futuro. El director ve 2026 como una época que no se desmorona, sino que atraviesa una iniciación. Y, en su opinión, Sirāt será una cápsula del tiempo que conservará ese temblor global. La única pregunta es si encontraremos luz en ese temblor o si acabaremos acostumbrándonos a la sombra.
