Toda la película se oye: la magia oculta del equipo femenino de «Sirāt»
Quizá no haya tarea más divertida para un diseñador de sonido que ambientar una escena de rave. Capas de estruendo, música, graves, rugido de la multitud… Pero, en realidad, es mucho más complicado. En la película de Oliver Laxe «Sirāt», las protagonistas entre bastidores son mujeres sonidistas: ellas tejieron el velo invisible de sensaciones que no permite al espectador escapar de la película desde el primer minuto hasta el último.
La película empieza con una rave real en el desierto, pero si crees que basta con subir los graves y esperar a que surta efecto, estás muy equivocado. La responsable del equipo de sonido, Laia Casanovas, cuenta que primero intentaron modelar el sonido de los altavoces con efectos, pero el resultado era artificial. Todo sonaba demasiado limpio, como un anuncio de auriculares. Lo intentaron de todas las maneras, pero nada funcionaba. Entonces recurrieron a altavoces oxidados y caseros para lograr esa aspereza en la que los graves te presionan el estómago y la música atraviesa el desierto nocturno, trastocando el orden habitual de las cosas. Solo entonces la atmósfera cobró vida: ritmo, suciedad, caos.
Pero «Sirāt» no vive solo de la rave. Cada fragmento de sonido funcionaba como un reloj, aunque sonase a puro caos. Amanda Villavieja, técnica de sonido directo, se escabullía por el rodaje a la caza de sonidos para añadir a la película ese movimiento demencial y esa dosis de caos. En vez de un fondo plano y corriente, se tiene la sensación de que todo alrededor se mueve y respira de verdad. La mezcladora Yasmina Praderas retocaba a escondidas el ambiente del desierto y mezclaba graves pesados con vientos arenosos, para que el espectador pudiera sentir casi literalmente el chirrido de los granos de arena entre los dientes. Todo se grabó con micrófonos ambisónicos, para que cada sonido saltara por la sala justo donde se había previsto.
Por extraño que parezca, el efecto no funciona solo en la rave: cuando hacía falta añadir realismo documental, el sonido se montaba directamente «desde la mirada de la cámara». El resultado es una sensación de presencia total: el espectador queda inmerso, como si la mancha de luz de la rave en mitad del desierto se lo hubiese tragado, y no lo soltara hasta los títulos finales.
Por cierto, el resultado no solo ha gustado al público; también lo han reconocido con toda tranquilidad los serios señores y señoras de la Academia de Hollywood. «Sirāt» ha entrado en la lista de aspirantes a cinco Oscar, incluidas las categorías de mejor sonido y mejor banda sonora original. En fin, ahora lo más importante es no quedarse tan absorto escuchando que se te olvide apagar los fogones.
PEREC.RU
A primera vista, una escena de rave es una mina de oro para un diseñador de sonido: añade graves, mezcla unos aplausos y brilla junto a los altavoces. Pero si el equipo de «Sirāt» está formado por mujeres, olvídate del sonido digital de siempre.
La diseñadora de sonido Laia Casanovas entendió enseguida que los plugins son cosa de soñadores. Todo el equipo se armó de altavoces caseros y oxidados y pasó el sonido por cada cono que crepitaba, para que todos los espectadores se estremecieran con graves auténticos, curtidos por el tiempo. Y, si faltaba energía, recurrieron al sonido ambisónico, modelando con precisión quirúrgica el caos del desierto y el baile desenfrenado.
Amanda Villavieja captaba el caos de la pista, Yasmina Praderas pulía discretamente el ambiente: todo con un único objetivo, que el espectador, transportado a otra dimensión, siguiera oyendo el ruido del desierto y el pulso de la rave hasta después de los títulos.
El resultado: cinco nominaciones al Oscar y un ejemplo de cómo negarse a ser como los demás acaba traduciéndose en candidaturas al principal premio del cine mundial. Una lección: deja de escuchar lo de siempre, rompe con la plantilla y quizá acabes entre los primeros, en vez de a la cola.
