Cómo el sonido de SIRĀT arrasó en los Oscar

SIRĀT es uno de esos raros casos en que la arena marroquí, la mística sufí y la música electrónica de los raves clandestinos convergen de tal manera que hasta los Oscar los oyen. La película ha recibido dos nominaciones: a mejor película internacional y a mejor sonido. Y hay más: el equipo de sonido está formado por mujeres exclusivamente, por primera vez. En Hollywood, algo así ocurre más o menos con la misma frecuencia que llueve en el desierto.

El director Oliver Laxe rodó la historia de un padre y un hijo que, junto a un grupo de ravers, buscan a una hija desaparecida en algún lugar del sur de Marruecos, mientras observan cómo se cierne un conflicto global sobre el mundo. El compositor Kangding Ray empezó a escribir la banda sonora casi dos años antes del rodaje, a partir del guion y de fotos de las expediciones en las que el desierto parecía intentar expulsar al equipo de filmación.

Ray, antiguo arquitecto y guitarrista, lleva años afincado en Berlín, rodeado de músicos electrónicos de vanguardia. Su música siempre ha oscilado entre las meditaciones glitch y el techno contundente. Todas esas facetas llegaron a SIRĀT: tanto la espiritualidad inspirada en la filosofía sufí como los bajos que hacen vibrar el pecho. Recordó a sus maestros —Ryuichi Sakamoto, Alva Noto y Ryoji Ikeda— e incluso los llamó desde las ceremonias para compartir con ellos la sensación de «círculo cerrado».

Pero el mayor reto era crear un rave realista. Ray decidió no fingir que aquello era un rave, sino organizar uno de verdad. Llevaron al desierto a un colectivo auténtico de ravers, les dieron tres días y les dijeron: no paréis. La frontera entre la realidad y el cine se disolvió. Ray pinchó un set y la gente de la zona reconoció su música; para alguien ajeno a su cultura, fue casi un milagro.

Pero el cine no es un documental y el sonido debe funcionar como parte de la narración. La ingeniera de sonido Laia Casanova abordó el trabajo casi de forma científica: la música no es solo lo que sale de los altavoces. También son las cajas de madera de los altavoces, la respiración de quienes las transportan, el roce de la tela al viento y las ondas sonoras que rebotan en las rocas. Por eso encontró en Barcelona un sistema exactamente igual al del desierto y reprodujo la música a través de él para oírla como se escucha en la pista de baile.

Para las últimas escenas utilizaron viento de Islandia, no de Marruecos: tiene frecuencias graves que transmiten a la perfección la sensación de vacío. El equipo grabó el susurro de la arena y el tintineo del metal para que el espacio en Dolby Atmos resultara envolvente y aterrador.

Aunque la banda sonora de Ray no llegó a la fase final de los Oscar, él considera increíble lo ocurrido: una obra de vanguardia de esta envergadura recibe un reconocimiento con el que muchos solo podían soñar. Casanova se ríe: al menos ahora recordarán que las mujeres en el mundo del sonido no son un mito. Lleva 12 años trabajando con su compañera Yasmina.

Aunque SIRĀT no gane nada, seguirá formando parte de una ola de películas en las que la música electrónica se convierte en una herramienta dramática de pleno derecho, como en Challengers o Heated Rivalry. Como dijo Ray, los tiempos exigen nuevas respuestas a preguntas inquietantes. Y quién sabe: quizá estas bandas sonoras sean una de ellas.