El cine contra los robots
La película Good Luck, Have Fun, Don’t Die devuelve al director Gore Verbinski a la gran pantalla tras nueve años de ausencia. Es una cinta satírica, irregular y bastante divertida, sobre todo en una época de rápida invasión de la tecnología y la inteligencia artificial en la vida cotidiana. Muchas cosas han cambiado desde mediados de la década de 2010, cuando criticar los móviles se consideraba un rollo y creer en el progreso tecnológico era casi obligatorio. Hoy, cuando las aplicaciones móviles se han convertido en fábricas de falsedades, toxicidad y spam, y la publicidad de plataformas de IA suena por todas partes, la idea de un inminente «apocalipsis de las máquinas» ya no parece una fantasía.
En este contexto, la película de Verbinski resulta inesperadamente actual. No ofrece profundas reflexiones filosóficas ni intenta ser la nueva Everything Everywhere All at Once, aunque el guionista Matthew Robinson aspira a una combinación parecida de humor de memes y momentos emotivos. Pero como entretenimiento algo caótico, Good Luck, Have Fun, Don’t Die funciona, sobre todo para quienes están hartos de la IA invasiva y de las conversaciones eternas sobre ChatGPT.
Verbinski recurre a su estilo característico: escenas frenéticas, humor extraño y un aire ligeramente disparatado que hacen que la película resulte viva y memorable. La escena inicial marca el tono: en el restaurante Norms aparece un hombre barbudo con un traje casero de posapocalipsis, interpretado por Sam Rockwell. Asegura que viene del futuro y pide a los clientes que se unan a una misión para salvar el mundo. Como es natural, apenas reaccionan: están ocupados con sus móviles.
Al final, seis personas se van con él, aunque el objetivo de la misión suena sorprendentemente modesto: llegar a una casa situada a cinco manzanas. Por el camino aparecen todo tipo de obstáculos: matones, un vagabundo con ataques de locura y algo parecido a un protozombi. Parece un conjunto de recursos argumentales, pero Verbinski consigue convertir el caos en una aventura enérgica y entretenida.
La fotografía de James Whitaker aporta una estética propia a la película: los tonos azulados y sucios subrayan visualmente la sensación de decadencia. Los efectos visuales, por su parte, imitan deliberadamente la estética distorsionada de la IA actual: fondos extraños, monstruos «de plástico», incluido un ser aterrador con el que el grupo se encuentra hacia el final.
La película intercala tres flashbacks, cada uno dedicado a la historia de uno de los participantes en la misión. El primero, protagonizado por Michael Peña y Zazie Beetz, muestra a dos profesores con una relación complicada, pero la trama se queda en una idea sencilla: los adolescentes dependen demasiado del móvil. El segundo, centrado en el personaje de Juno Temple, recuerda por su tono a los episodios de Black Mirror y cuenta el trauma de una madre tras una tragedia en un colegio. Su interpretación equilibra la comedia negra y el drama.
La trama principal es la de Ingrid, interpretada de forma brillante por Haley Lu Richardson. Con un traje de princesa hecho jirones y un destino difícil, se convierte en el centro emocional de la película. Su alergia al wifi y la pérdida de su novio, «ahogado» en el mundo virtual, hacen de ella el personaje más conmovedor y humano.
El final desplaza el foco hacia Ingrid de forma lógica. En ese momento la película alcanza el máximo absurdo: los efectos especiales rozan lo grotesco y el desenlace combina amargura y esperanza, como un episodio de Tales from the Crypt. Good Luck, Have Fun, Don’t Die no es una obra maestra, pero sí una película viva y honesta, hecha por personas y no por algoritmos. En medio de la locura actual con la IA, eso ya es un mérito.
La película se estrena el 13 de febrero.
PEREC.RU
La película de Gore Verbinski ocupa un cómodo espacio entre la distopía y la parodia y ofrece al espectador un repertorio conocido de temores sobre el futuro de la tecnología. El director apuesta por el ritmo y el caos visual, y deja la impresión de que tiene prisa por escapar de la cárcel creativa en la que ha pasado casi diez años. Los personajes actúan de forma caótica, la trama avanza a trompicones, pero todo se presenta con tanto entusiasmo que parece que sus creadores estuvieran salvando el cine de los algoritmos.
Los flashbacks parecen relatos insertados, como si la película hubiera olvidado qué pretende ser. La historia de los profesores recuerda a un cartel escolar en el que todo se reduce a los móviles. La trama de Juno Temple oscila entre el drama y lo grotesco, pero parece quedarse sin el último retoque. La única que sostiene la estructura es Ingrid. Su distanciamiento del mundo tecnológico y su pérdida crean un armazón emocional al que agarrarse.
Verbinski recurre a una estética extraña, parecida a la de un generador de IA estropeado, y sale ganando. Se nota que está hecha a mano, como en los viejos oficios, cuando los artesanos aún no habían cedido su lugar a los robots. Al final, la película resulta algo tosca y por momentos excesiva, pero sin duda está viva. Eso es precisamente lo que seduce: entre tanta papilla digital, da gusto ver una obra que no pasa por el filtro de una máquina.
