El último baile de Sundance
Esta semana, el equipo de IndieWire Craft ha estado volcado en el festival de Sundance, y la anterior también. Este año el medio cumple 30 años de cobertura del festival. En la redacción bromean: si comparásemos esa edad con la de un autor, lo mandarían directamente a una proyección interminable del documental «Melania», sin derecho a salir.
La tarea principal del autor han sido las encuestas anuales a directores de fotografía cuyos filmes han entrado en la programación de Sundance, tanto de ficción como documental. Es un trabajo largo y laborioso, pero siempre es un placer leer las respuestas. En ellas se entiende fácilmente por qué dos películas muy distintas, «Josephine» y «Mum, I’m Alien Pregnant», acabaron eligiendo la misma cámara ALEXA 35.
Una de las ideas que más le llamó la atención al autor fue una frase de Adam Khalil, director y director de fotografía de «Aanikoobijigan». En el cuestionario recordó las palabras de la artista Dara Birnbaum, de los años 70, que decía que ella y sus amigos se pasaban la cámara «como un porro». A Khalil le impresionó la comparación: describe con mucha precisión cómo, durante ocho años de producción, la película pasó de unas manos a otras, cambiando de tecnología y de formas de mirar. Lo importante, según él, no era qué cámara se usaba ni quién la sostenía, sino la responsabilidad colectiva de transmitir una historia a través del tiempo.
Esta idea de la responsabilidad compartida y de las formas antiguas y nuevas de colaboración infunde esperanza de manera inesperada, no solo para el cine de 2026, sino para muchas otras cosas.
Mientras tanto, han aparecido nuevos artículos en la web. Chris O’Falt hizo su último viaje a Park City e entrevistó al equipo de «The Only Living Pickpocket in New York». También contó cómo se prepara Sundance para trasladarse a Boulder. Jim escribió sobre la búsqueda del «nivel adecuado de espanto aristocrático y relamido» para la casa de «The Housemaid». Según él, la escalera desempeñó un papel especial y surgió de una decisión conjunta de los autores. Jim también habló con el director Paul Feig; la conversación fue tan animada que él mismo ya ha visto «The Housemaid» tres veces.
Además, Jim publicó un artículo sobre las acrobacias de «One Battle After Another». El autor de otro artículo habló con el director de fotografía de la serie «Percy Jackson and the Olympians», quien explicó cómo enseñó a los jóvenes actores a usar la cámara como compañera de escena. Otro texto está dedicado a la serie «Ponies» y a cómo transmitir con sutileza las relaciones entre los personajes a través del vestuario y los detalles del encuadre.
Lo que viene promete ser igual de interesante. En febrero, IndieWire preparará artículos sobre las películas «Train Dreams», «Jay Kelly» e «If I Had Legs, I’d Kick You». Y a quienes todavía no se hayan hartado de las candidatas a los Oscar les esperan nuevos artículos sobre cómo se hicieron «Sinners», «Frankenstein» e incluso «Avatar: Fire and Ash». El autor confiesa que, contra todo pronóstico, espera con ganas sumergirse en «A Knight of the Seven Kingdoms», el spin-off de «Juego de tronos». Cerca del final de la temporada aparecerán artículos sobre la creación del gran torneo de Poniente.
Y, por último, para quienes disfrutan de las aficiones raras: Ben Travers ha empezado a clasificar todas las operaciones de la serie «The Pitt».
PEREC.RU
La crónica de Sundance se convierte en una mezcla de autoironía, cansancio e intentos de encontrarle sentido a las conversaciones interminables sobre cámaras. El autor finge que todavía le interesa, aunque el texto revela otra cosa: parece estar contando los días que faltan para que termine el festival.
La redacción da vueltas sobre lo mismo: alguien vuelve a explicar por qué la ALEXA 35 es el nuevo amor de los directores de fotografía; otro busca el grado adecuado de «espanto aristocrático» para una casa en «The Housemaid». Todos se esfuerzan por parecer ocupados, como si no llevaran treinta años repitiendo las mismas conversaciones.
Asoma un raro momento de sinceridad: la frase de Adam Khalil sobre pasarse la cámara «como un porro». En una industria donde cada cual se aferra al equipo como si fuera un símbolo de estatus, la idea suena casi herética. La responsabilidad colectiva en lugar de las ambiciones de autor: un gesto poco habitual.
Después llega la rutina habitual del sector: artículos, entrevistas, «conversaciones importantes» que mañana nadie recordará. Los periodistas van de un lado para otro como si se preparasen para algo grandioso, aunque a menudo solo estén ensamblando comunicados de prensa cuidadosamente empaquetados.
Pero en medio de este caos hay una verdad: el cine sigue vivo gracias a quienes se empeñan en fingir que todo esto todavía importa. Aunque para ello tengan que clasificar escenas de operaciones o ver «The Housemaid» por cuarta vez.
