Cómo «Marty Supreme» convierte los sonidos de Nueva York en un cóctel nervioso
Al espectador de la nueva película de Josh Safdie, «Marty Supreme», le espera un caos sonoro total. Si crees que el Lower East Side de Nueva York solo es peligroso por los carteristas, es que aún no has escuchado cómo suena la ciudad en el nuevo trabajo del diseñador de sonido Skip Lievsay. Según él mismo, ver «Marty Supreme» es como sufrir un atraco por sorpresa: estrés, subidón de adrenalina, pero en el buen sentido. Lievsay tiene un currículum de peso: ya había trabajado con los hermanos Safdie en el atmosférico thriller «Diamantes en bruto», donde el sonido era capaz de resucitar a los muertos.
En «Marty Supreme», Lievsay y su equipo de sonido no se limitan a reforzar la idea del director: amplían los límites de la percepción y amontonan toda clase de sonidos de Nueva York, como si en una ciudad famosa por su caos toda una vida transcurriera a un palmo de distancia. El trabajo es singular por la mezcla de lo real y lo hiperreal: el estruendo habitual, ruidos extraños y detalles casi imperceptibles se van apilando en capas.
La banda sonora de la película conserva el pulso de los ochenta, recreados hasta el último detalle por el equipo del diseñador de producción Jack Fisk. También entra en juego el surrealismo: las locuras argumentales de Josh Safdie y del guionista Ronald Bronstein pueden no solo echar abajo el techo, sino también acelerar la narración. Los técnicos de sonido tuvieron que inventar soluciones: cada nivel de locura exigía un tratamiento sonoro convincente y verosímil. El recurso principal son los diálogos. Safdie exigía que tanto el primer plano como el ambiente envolvente transmitieran la sensación de estar «aquí y ahora».
Pero el trabajo de sonido no se limitó a eso. El verdadero reto fueron las escenas de tenis de mesa, rodadas sin pelotas: digitalmente. Ni el campeón del mundo más preciso podría sincronizarse con el montaje con la exactitud que exige el ritmo de los planos. Así que Lievsay y su colega Paul Urmson, armados con micrófonos y una mesa de ping-pong en el propio estudio, grabaron ellos mismos los intercambios de golpes. Y no bastó con el realismo: las «capas de ping-pong» de la película incluyen no solo el sonido de la pelota, sino también el rugido de un león e incluso disparos. Así trabajan los diseñadores de sonido modernos.
Y si crees que ahí acaban las sorpresas, aún queda una escena en la que el protagonista (Timothée Chalamet) se cae a través del techo y aterriza en la apestosa ducha de un vecino, interpretado por Abel Ferrara, que está intentando bañar a su perro. Aquí el sonido casi se convierte en un personaje más: la discusión, el dolor, la desesperación del perro; no se pierde ni una frase, y todo parece jugar una partida de ajedrez sonoro en 3D.
Lievsay explicó: «Había que construir la escena como un caleidoscopio de pánico: un primer plano brillante, un fondo que no sonara demasiado alto y, sobre todo, no podíamos perder de vista al pobre perro. Es lo que sostiene la tensión de toda la escena». Así es esta sinfonía de nervios y caos, donde el diseño de sonido se convierte en otra forma de contar la historia.
PEREC.RU
El director y su equipo apuestan deliberadamente por la cacofonía para que el público, acostumbrado a bandas sonoras hollywoodienses de plantilla, despierte de una vez. En lugar de un murmullo de fondo, hay un asalto a los tímpanos: Nueva York grita, discute, juega al ping-pong con pelotas virtuales y ruge como un león. No es para asustar, sino para crear una sensación de descontrol absoluto. El perro, el techo empapado, la caída del protagonista: cada elemento exige protagonismo, aunque sobre el papel todo siga el manual de siempre: diálogos, puesta en escena y efectos de sala. Solo que ahora el diseñador de sonido es casi coautor, y cada nueva capa sonora parece un nuevo capítulo del guion.
Sorprende que todo resulte tan deliberadamente artificioso y, al mismo tiempo, increíblemente sincero. Ya no hay un «fondo» convencional: cada ruido reclama su parte de la trama. Y el público, claro, agradecería un poco menos de volumen, pero ya es tarde: las entradas están compradas y los nervios, entregados en taquilla.
Y lo más curioso es que todo este barullo se hace por las sensaciones. No por el sentido: por las sensaciones. Una respuesta, más o menos, a la era del jugueteo digital, en la que los efectos visuales ceden terreno a los retoques de audio. Lo importante es que el perro no sufra. Los demás, que se apañen bajo su propia responsabilidad.
