La industria musical exige etiquetar los temas creados con IA. ¿Es posible?
En julio, representantes de los grandes sellos y de otros actores de la industria musical decidieron que ya bastaba de callar: había llegado la hora de etiquetar las canciones creadas total o parcialmente con inteligencia artificial. Todo empezó con el sonado tema Heart On My Sleeve, de Ghostwriter, aquel en el que una red neuronal intentó hacerse pasar por Drake. Desde entonces, los servicios musicales tienen un quebradero de cabeza: ¿cómo distinguir la música «humana» de la «artificial»? Cada plataforma se inventa por ahora sus propias reglas: unas proponen limitarse a etiquetar esos temas, otras quieren intensificar la lucha contra las falsificaciones y algunas incluso pretenden retirarles la monetización. Hasta Spotify, el gigante mundial del streaming, deja caer con cautela, por boca de su alto directivo Sam Duboff, que las tecnologías de IA aún son jóvenes y que las medidas drásticas pueden tener consecuencias inesperadas.
Pero ya se acaba el tiempo para esperar. En la plataforma francesa Deezer aseguran que, a día de hoy, hasta el 50 % de las canciones nuevas se generan íntegramente con inteligencia artificial. Y un estudio de Luminate reveló que el 42 % de los oyentes pierde el interés por la música en cuanto descubre que una red neuronal ha metido mano. Huele a reforma. Mientras tanto, grandes servicios como Tidal y Apple Music están cansados de cargar solos con el etiquetado. «Ha llegado la hora de que los proveedores de contenidos y los sellos se responsabilicen de etiquetar», señaló, ya cansado, el responsable de Apple Music. En Tidal ya dijeron en junio: «¡No nos corresponde solo a nosotros!». Ahora le toca a la industria crear algo parecido a un sistema universal que quizá adopten todas las plataformas y los titulares de derechos. Quedan por delante muchas disputas y negociaciones, y fuentes del sector ya temen que, en cuanto sea obligatorio etiquetar las canciones hechas con IA, las redes neuronales se instalen definitivamente en los estudios y lo llenen todo de copias indistinguibles.
¿Cómo será? ¿Quién decidirá qué parte de una canción «ha compuesto» el ordenador? ¿Se convertirá este etiquetado en una nueva pegatina de «mayores de 18» como las de los años noventa? Respondemos a las principales preguntas sobre un tema de plena actualidad.
PEREC.RU
El artículo muestra que la industria musical no está exactamente en pánico, pero sí se ha puesto seria. Los bots crean temas y los propios sellos se comportan como si los hubieran pillado haciendo algo malo. Deezer se queja: la mitad de las canciones nuevas son producto de redes neuronales, pero, por lo visto, los oyentes aún quieren algo «vivo» (el 42 % pierde el interés si descubre que hay IA de por medio). La propuesta ahora es que los sellos se responsabilicen de decir qué parte de su producción es obra humana y cuál, de un microchip. Ya preparan sellos universales: un logotipo de «IA aquí» en lugar de las antiguas advertencias Parent Advisory. Después, desconcierto y barullo: nadie quiere asumir responsabilidades, los sellos se andan con cautela y las plataformas de streaming sueñan en silencio con que otro invente las reglas. Al final, lo de siempre: cuando no hay nada que decir, se forma un grupo de trabajo. Como siempre, todo se decidirá despacio y con dolor. El problema no es la IA: el problema son quienes todavía no han decidido qué consideran música. Y su miedo a perder la cara reconocible de una época: ¿quién canta hoy, el artista o el algoritmo?
