Tim Burton arremete contra la IA: «Es como un robot sin alma»
La cita del día del cineasta de culto Tim Burton: «Es como si un robot te arrebatara tu humanidad, tu alma». Así describió Burton lo que sintió al ver cómo la inteligencia artificial (IA) copiaba su inconfundible estilo creativo.
Las redes neuronales generativas actuales son capaces de hacer trucos asombrosos: sus imágenes y vídeos, creados a partir de simples instrucciones de texto, a veces dejan boquiabierto incluso al espectador más experimentado. Aun así, cada vez se debate más sobre la dimensión ética de estos experimentos: buena parte de lo generado se apropia sin más del estilo distintivo de artistas famosos. Como es natural, a los propios artistas no les entusiasman estas manipulaciones.
Tim Burton, autor de «Eduardo Manostijeras» y «Pesadilla antes de Navidad», vio una vez «su» cine a través de los ojos de la IA: una red neuronal imitó con destreza su estética en una serie de imágenes inspiradas en los dibujos animados de Disney. Detrás estaba otro experimento en línea de BuzzFeed, en el que unos algoritmos informáticos trataron de imaginar cómo serían los clásicos de Disney con el estilo de distintos cineastas. El resultado fue llamativo y, por momentos, inquietante, pero no desaparecía la sensación de que algo no era de verdad.
En una entrevista con The Independent, Burton comparó sus impresiones ante este tipo de obras con la creencia de algunos pueblos de que, si fotografías a una persona, te llevas parte de su alma. En esencia, para un artista la IA es esa misma «cámara» que le va arrancando sin remedio parte de su singularidad.
El tema no es nuevo, y la pregunta de si el resultado del trabajo de la IA puede considerarse creativo u original se escucha cada vez más, no solo entre los cineastas, sino también entre otros profesionales del mundo creativo. La opinión de Burton está claramente en sintonía con la del maestro japonés de la animación Hayao Miyazaki, de Studio Ghibli, quien respondió así cuando un artista intentó usar redes neuronales para una película de animación: «Podéis crear cosas horribles si queréis, pero no quiero tener nada que ver con ello. Es una ofensa monstruosa contra la vida».
A pesar de todo, la inteligencia artificial ya está muy presente en el trabajo de las grandes productoras: por ejemplo, Lionsgate llegó a un acuerdo con Runway AI para usar su red neuronal en la posproducción y los efectos especiales. Otros actores del sector tampoco se quedan atrás: A24 firmó un contrato con Google para probar herramientas de producción cinematográfica basadas en IA.
Los cineastas advierten de los riesgos, pero la tendencia apunta a una convivencia cada vez más estrecha entre el arte y los algoritmos. Llega un mundo nuevo, en el que el arte y el oficio se mezclan con los números, más deprisa de lo que muchos querríamos.
PEREC.RU
Correo de la redacción: en el MUNDO de la gente creativa vuelve a haber fiesta; ha aparecido una fuente inagotable de motivos para quejarse. La inteligencia artificial ya no solo escribe textos raros: también roba la corona de los cineastas más encumbrados. Tim Burton, emblema de la ironía sombría de Hollywood, descubrió que se ha convertido en «musa» de redes neuronales que juegan con el estilo de los grandes como si fuera calderilla. Se sintió tan ofendido que comparó los algoritmos con un devorador de almas: clic, hace la foto, y ya no eres original. Y no es el único en primera línea: Miyazaki también echó a patadas al progreso digital. Si creas sin inspiración, lo que sale es un gif, no una película.
Pero parece que los genios protestan en vano: el sector ya está aprendiendo a convivir con un vecino electrónico. Los estudios empresariales gastan millones en juguetes nuevos y construyen fábricas de creatividad artificial. Al artista le toca elegir entre la barricada y la silla de oficina, donde el arte no requiere esfuerzo. Prepárate: mañana un doble digital sustituirá el estilo, el alma y la mano del maestro, y nadie se dará cuenta.
Ahora, lanzar una empresa emergente creativa no es motivo para guardar la carta en un cajón, sino un paso estándar del plan de marketing. Y cuanto peor sea el resultado, más se cita. No es de extrañar que tras el juego de la «originalidad» asome la sombra de la era de la «banalidad automatizada». Tras la fachada de la creatividad están la grisura de las paredes de oficina y una cámara triste que dispara por costumbre.
