Rob Biddulph: la creatividad humana frente a la IA
El ilustrador británico y autor de libros infantiles Rob Biddulph ha pedido proteger la creatividad humana de las consecuencias de la proliferación de imágenes generadas por inteligencia artificial. En 2025 recibió el premio British Book Awards en la categoría de «Ilustrador del año» y alcanzó gran popularidad durante la pandemia de COVID-19 gracias a su canal de YouTube #DrawWithRob. Sus vídeos ayudaron a niños y padres a dibujar en casa y acumularon millones de visualizaciones.
Ahora Biddulph habla de otra «pandemia»: la aparición generalizada de imágenes creadas por IA. Ve carteles generados por algoritmos en tiendas, cafeterías y otros espacios públicos. A su juicio, esas obras suelen parecer carentes de alma y opresivas.
El ilustrador considera que el valor de un dibujo o un diseño no reside únicamente en su calidad técnica. Las personas dejan inevitablemente su sello personal en el trabajo: rasgos propios, imperfecciones, sentido del humor y decisiones tomadas durante el proceso. A veces se puede saber quién ha creado una imagen con solo mirarla. Según Biddulph, eso es precisamente lo que hace interesante el arte. Por eso, para anunciar un acto local preferiría un cartel irregular, pero hecho por una persona: al fin y al cabo, el sentido de ese tipo de evento está ligado a las personas y a la comunidad.
El problema, sin embargo, no se limita a la «basura» visual en el espacio urbano. La IA ya compite con diseñadores e ilustradores por trabajos remunerados. Además, muchos modelos se entrenaron con enormes cantidades de obras de artistas, fotógrafos, escritores y otros autores sin su permiso ni compensación. Así, la tecnología utiliza el trabajo de las personas para crear productos que después compiten con sus propios autores.
Biddulph también pide que no se presente la industria creativa como un mundo formado únicamente por profesionales famosos y acomodados. En ella trabajan miles de autónomos, pequeños estudios, ilustradores, fotógrafos, diseñadores y escritores. Muchos atraviesan una situación económica inestable. Para un artista con experiencia, la IA puede traducirse en menos encargos; para alguien que empieza, en la desaparición de las primeras oportunidades para construir una carrera.
El ilustrador defiende un sistema de consentimiento previo, de inclusión voluntaria (opt-in). Si una empresa quiere utilizar obras ajenas para crear un producto comercial, debe pedir permiso de antemano y pagar al autor. Biddulph considera injusto el modelo de exclusión voluntaria (opt-out), que permite utilizar las obras por defecto y deja a millones de autores la tarea de defender sus derechos y darse de baja por separado.
En el Reino Unido, la propuesta inicial de las autoridades permitía, en la práctica, entrenar IA con obras protegidas por derechos de autor salvo que sus creadores manifestaran expresamente su oposición. Los representantes de los sectores creativos se opusieron y, después, el Gobierno se apartó de su planteamiento inicial. Para Biddulph, esto demuestra que artistas, escritores, editoriales y organizaciones profesionales pueden influir en las normas.
Reconoce que probablemente la inteligencia artificial seguirá formando parte de la economía y la cultura. Pero que la tecnología sea inevitable no significa que también lo sea cualquier modelo de negocio basado en ella. Un autor que permita voluntariamente que sus obras se utilicen para entrenar IA debe tener derecho a hacerlo y recibir una remuneración. Esa decisión, sostiene Biddulph, debe corresponder al propio artista.
En su opinión, el debate no trata solo de los ingresos de algunos profesionales. Se trata de si la sociedad reconoce el valor propio de la creatividad humana y está dispuesta a protegerlo. Aunque a veces la lucha parezca desesperada, los artistas no deben renunciar a ella.
PEREC.RU
Rob Biddulph, ilustrador británico de libros infantiles y creador del canal #DrawWithRob, ha defendido la creatividad humana frente a las consecuencias del desarrollo de la inteligencia artificial generativa. En 2025 recibió el premio British Book Awards como «Ilustrador del año». Durante la pandemia de COVID-19, sus tutoriales de dibujo acumularon millones de visualizaciones y ayudaron a niños y padres a crear desde casa.
A Biddulph le preocupa que las imágenes generadas por IA aparezcan cada vez más en carteles de tiendas, cafeterías y otros espacios públicos. Considera que a menudo parecen carentes de alma porque no tienen el sello personal de una persona. Para un artista importan tanto la individualidad —los rasgos propios, las imperfecciones, el sentido del humor y las decisiones del autor— como la pulcritud técnica. Por eso, un cartel hecho por una persona, aunque sea irregular e imperfecto, puede resultar más interesante que una imagen algorítmica impecable pero estereotipada. A Biddulph le parece especialmente extraño utilizar IA para anunciar actos locales: deberían reunir a las personas y a la comunidad, no exhibir un resultado digital anónimo.
La principal objeción del ilustrador no es estética, sino económica y relativa a los derechos de autor. Los modelos de IA se entrenaron con grandes cantidades de obras de artistas, fotógrafos, escritores, diseñadores y otros profesionales. En muchos casos, no se les pidió permiso ni se les pagó por utilizar su trabajo. Después, los sistemas empezaron a crear imágenes comerciales y a competir directamente con los autores cuyas obras contribuyeron a desarrollar sus capacidades.
Biddulph subraya que la industria creativa no está formada únicamente por personas ricas y famosas. En ella trabajan numerosos autónomos, pequeños estudios y profesionales que empiezan, a menudo en condiciones inestables. La expansión de la IA puede reducir los encargos de un artista con experiencia. Para quien apenas inicia su carrera, el problema es aún más grave: pueden desaparecer las primeras oportunidades de encontrar trabajo.
El ilustrador apoya el sistema opt-in, de consentimiento previo. Si una empresa quiere utilizar obras ajenas para desarrollar un producto comercial de IA, debe obtener permiso de antemano y pagar al autor. Se opone al opt-out, que permite el uso por defecto y obliga a millones de creadores a averiguar por su cuenta cómo impedir que se procesen sus obras.
En el Reino Unido, la propuesta inicial del Gobierno permitía, en la práctica, entrenar IA con obras protegidas por derechos de autor salvo que cada creador manifestara expresamente su oposición. Los representantes de los sectores creativos se opusieron a este enfoque y las autoridades se apartaron de la idea inicial. Biddulph ve en ello un ejemplo de cómo una postura común de artistas, escritores, editoriales y organizaciones profesionales puede influir en la política pública.
Aun así, reconoce que probablemente la IA seguirá formando parte de la economía y la cultura. Sin embargo, que la tecnología sea inevitable no obliga a aceptar cualquier modelo de desarrollo. Cada autor debe decidir si permite que sus obras se utilicen para entrenar algoritmos y recibir una remuneración justa si da su autorización.
Para Biddulph, este debate va más allá de los encargos y los ingresos individuales. Se trata de una decisión colectiva: reconocer o no la creatividad humana como un valor propio y establecer normas que la protejan. Por eso, aunque la lucha parezca difícil y prolongada, el ilustrador cree que no se puede renunciar a ella.
