Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Культура TODAY / Зарубежная культура»
Британский иллюстратор и автор детских книг Rob Biddulph призвал защищать человеческое творчество от последствий распространения изображений, созданных искусственным интеллектом. В 2025 году он получил премию British Book Awards в номинации «Иллюстратор года», а широкую известность приобрёл во время пандемии COVID-19 благодаря YouTube-каналу #DrawWithRob. Его видео помогали детям и родителям рисовать дома и набрали миллионы просмотров.
Теперь Biddulph говорит о другой «пандемии» — повсеместном появлении ИИ-изображений. Он замечает плакаты, созданные алгоритмами, в магазинах, кафе и других общественных местах. По его мнению, такие работы часто выглядят бездушными и угнетающими.
Иллюстратор считает, что ценность рисунка или дизайна заключается не только в техническом качестве. Человек неизбежно оставляет в работе индивидуальный почерк: особенности, несовершенства, чувство юмора и решения, принятые в процессе. Иногда по изображению можно понять, кто его создал. Именно это, по словам Biddulph, делает искусство интересным. Поэтому для рекламы местного мероприятия он предпочёл бы неровный, но созданный человеком плакат — ведь смысл такого события связан с людьми и сообществом.
Проблема, однако, не ограничивается визуальным «мусором» в городском пространстве. ИИ уже конкурирует с дизайнерами и иллюстраторами за оплачиваемую работу. При этом многие модели обучались на огромных массивах произведений художников, фотографов, писателей и других авторов без их разрешения и без оплаты. В результате технологии используют работы людей, чтобы создавать продукты, которые затем конкурируют с самими авторами.
Biddulph также призывает не представлять творческую индустрию как мир, состоящий только из известных и обеспеченных профессионалов. В ней работают тысячи фрилансеров, небольших студий, иллюстраторов, фотографов, дизайнеров и писателей. Многие находятся в нестабильном финансовом положении. Для опытного художника ИИ может означать сокращение числа заказов, а для начинающего — отсутствие первых возможностей построить карьеру.
Иллюстратор выступает за систему предварительного согласия — opt-in. Если компания хочет использовать чужие произведения для создания коммерческого продукта, она должна заранее спросить разрешение и заплатить автору. Biddulph считает несправедливой модель opt-out, при которой произведения можно использовать по умолчанию, а каждому из миллионов авторов предлагают самостоятельно защищать свои права и отдельно отказываться от участия.
В Великобритании первоначальное предложение властей фактически допускало обучение ИИ на защищённых авторским правом произведениях, если создатель специально не заявит отказ. Представители творческих отраслей выступили против, после чего правительство отступило от первоначального подхода. Для Biddulph это доказывает, что художники, писатели, издатели и профессиональные организации способны влиять на правила.
Он признаёт: искусственный интеллект, вероятно, останется частью экономики и культуры. Но неизбежность технологии не означает неизбежность любой бизнес-модели вокруг неё. Автор, который добровольно разрешает использовать свои работы для обучения ИИ, должен иметь право сделать это и получить оплату. Такой выбор, считает Biddulph, должен принадлежать самому художнику.
По его мнению, спор касается не только доходов отдельных специалистов. Речь идёт о том, признаёт ли общество самостоятельную ценность человеческого творчества и готово ли её защищать. Даже если борьба иногда кажется безнадёжной, отказываться от неё художникам нельзя.
Rob Biddulph, британский иллюстратор детских книг и автор канала #DrawWithRob, выступил за защиту человеческого творчества от последствий развития генеративного искусственного интеллекта. В 2025 году он получил премию British Book Awards как «Иллюстратор года». Во время пандемии COVID-19 его видеоуроки рисования собрали миллионы просмотров и помогли детям и родителям заниматься творчеством дома.
Biddulph обеспокоен тем, что созданные ИИ изображения всё чаще появляются на плакатах в магазинах, кафе и других общественных местах. Он считает, что такие работы нередко выглядят бездушными, потому что в них отсутствует личный почерк человека. Для художника важны не только техническая аккуратность, но и индивидуальность: характерные особенности, несовершенства, чувство юмора и решения, принятые автором. Поэтому плакат, сделанный человеком, пусть даже неровный и неидеальный, может быть интереснее безупречного, но шаблонного изображения алгоритма. Особенно странным Biddulph считает использование ИИ для рекламы местных мероприятий: такие события должны объединять людей и сообщество, а не демонстрировать безымянный цифровой результат.
Главная претензия иллюстратора связана не с эстетикой, а с экономикой и правами авторов. ИИ-модели обучались на больших объёмах произведений художников, фотографов, писателей, дизайнеров и других специалистов. Во многих случаях их не спрашивали о согласии и не платили за использование работ. После обучения системы стали создавать коммерческие изображения и напрямую конкурировать с авторами, чьи произведения помогли сформировать их возможности.
Biddulph подчёркивает, что творческая индустрия состоит не только из богатых и известных людей. В ней работают многочисленные фрилансеры, небольшие студии и начинающие специалисты, часто в нестабильных условиях. Для опытного художника распространение ИИ может означать уменьшение числа заказов. Для человека, только начинающего карьеру, проблема ещё серьёзнее: первые возможности получить работу могут исчезнуть.
Иллюстратор поддерживает систему opt-in — предварительного согласия. Если компания хочет использовать чужие произведения для разработки коммерческого ИИ-продукта, она должна заранее получить разрешение и выплатить автору вознаграждение. Он выступает против opt-out, при котором использование разрешено по умолчанию, а миллионы создателей должны самостоятельно выяснять, как запретить обработку своих работ.
В Великобритании первоначальное предложение правительства фактически допускало обучение ИИ на защищённых авторским правом произведениях, если конкретный создатель отдельно не заявит отказ. Представители творческих отраслей выступили против такого подхода, и власти отступили от первоначальной идеи. Biddulph считает это примером того, что объединённая позиция художников, писателей, издателей и профессиональных организаций может повлиять на государственную политику.
При этом он признаёт, что ИИ, скорее всего, останется частью экономики и культуры. Однако неизбежность технологии не означает обязательного принятия любой модели её развития. Автор должен самостоятельно решать, разрешать ли использование своих работ для обучения алгоритмов, и получать справедливую оплату, если такое разрешение дано.
Для Biddulph этот спор выходит за рамки отдельных заказов и доходов. Он касается общественного выбора: признавать ли человеческую креативность самостоятельной ценностью и устанавливать ли правила, которые её защищают. Поэтому, даже если борьба кажется трудной и затяжной, художник считает, что отказываться от неё нельзя.