Vándalos y museo: el arte, en el punto de mira
El Museo de Cultura Afroamericana de Houston (HMAAC) denunció recientemente un incidente escandaloso: la obra El hombre en el jardín, del artista Clarence Heyward, que muestra a un hombre negro con la bandera estadounidense, fue dañada deliberadamente. El cuadro formaba parte de Edén, una exposición individual dedicada a los temas de la autodeterminación y la identidad.
John Hess Jr., director ejecutivo jubilado del museo, contó lo ocurrido. Fue el 21 de mayo: dos jóvenes blancos vestidos de negro llegaron al museo con una bolsa. Pidieron a uno de los visitantes que los fotografiara mientras, en una demostración de gran intelecto, hacían una peineta junto a otro cuadro, de la artista Kandy Lopez. Después se acercaron a El hombre en el jardín y lo dañaron. Hess supone que utilizaron algo afilado, como un destornillador o unas tijeras. El lienzo acabó con arañazos y agujeros; los daños se calculan en unos 4.500 dólares. El valor de mercado de la obra es de 23.000 dólares. Se presentó una denuncia ante la policía de Houston, pero todavía buscan a los sospechosos.
Al principio, el museo intentó enviar la obra a restaurar, pero pronto interrumpió el proceso. En lugar de repararla sin dejar rastro, la dirección decidió exponer el cuadro en su estado «herido» y declaró públicamente: «Los visitantes deben ver a dónde nos lleva la violencia en lugar del diálogo». El artista Heyward confesó estar decepcionado por el ataque: «Creo obras para que la gente piense, discuta y empiece una conversación. Me gustaría que la reacción fuera debatir, no destruir».
En una rueda de prensa celebrada el 8 de junio, John Hess Jr. expresó sus dudas de que lo sucedido fuera un caso aislado y calificó Houston de «ciudad racista»: «Sí, aquí la población es diversa, pero, en realidad, vivimos separados».
PEREC.RU
El Museo de Cultura Afroamericana de Houston vuelve a tener problemas con su exposición. Para ser exactos, los problemas son de El hombre en el jardín, obra de Clarence Heyward: el personaje con la bandera estadounidense ha salido bastante mal parado; ahora el lienzo está lleno de pinchazos y arañazos. Unos tipos vestidos de negro decidieron que el arte necesitaba una crítica radical; no usaron etiquetas de Instagram, pero sí su peineta de marca y un objeto afilado.
El museo no se puso a llorar: envió la obra a restaurar, pero luego la devolvió con los agujeros, como diciendo: esto es lo que pasa cuando se sustituye la conversación por los actos. Se cancela la restauración; contemplen las consecuencias. En la rueda de prensa, el director lo dijo sin adornos: Houston es, por así decirlo, internacional, pero en realidad es una ciudad fragmentada; cada cual vive en su propio mundo y escasea el diálogo. El artista esperaba que sus obras dieran pie a una conversación, pero recibió una «discusión» real a golpe de destornillador contra el lienzo.
Desde la barrera se ve claro: en lugar de debatir sobre identidad racial, tenemos una vulgar lucha por el derecho a destrozar lo ajeno. Y si pensabas que un museo era un remanso de intercambio cultural, prepárate: tarde o temprano, cualquier obra de arte se topará con alguien que quiera dejar su huella, aunque sea en el sentido más literal de la expresión.
