¿Hipnotizar a una IA y pasar del Broadway? Lo que proponen Dunaevski y Rozovski

Mark Rozovski, conocido dramaturgo y director artístico del teatro «En Nikítskie Vorota», sostiene que el musical ruso se diferencia del occidental porque puede basarse no solo en el entretenimiento, sino también en la tragedia o la literatura clásica. En una entrevista junto al compositor Maksim Dunaevski, ambos hablan de sus proyectos en común, desde el estudio de variedades de la Universidad Estatal de Moscú «Nash Dom» y el espectáculo «Los tres mosqueteros» para el Teatro Juvenil hasta sus experimentos actuales con inteligencia artificial.

Rozovski llama a Dunaevski «el Mozart de nuestro tiempo» por su capacidad para componer melodías y su virtuosismo, y añade que el arte del compositor determina en gran medida el éxito de sus producciones, entre ellas «Dushechka», «La saltarina», «Anna al cuello», basada en Chéjov, y «La hija del capitán», basada en Pushkin.

Recuerdan cómo Dunaevski entró de joven en el grupo gracias a su talento para experimentar con el sonido: convirtió un piano de cola en un clave con ayuda de un periódico y escribió música para espectáculos sorteando ingeniosamente la falta de medios técnicos, hasta el punto de perder las partituras y tocar de memoria. Dunaevski reconoció que en sus años de estudiante su amor por la música popular y el cine estuvo a punto de costarle su plaza en el conservatorio.

También cuentan cómo nació el musical «Los tres mosqueteros»: la idea fue de Sandro Tovstonogov y el éxito de la versión teatral sirvió de punto de partida para la célebre película para televisión de Georgui Yungvald-Jilkévich. Rozovski señala que algunas ideas originales no llegaron a la versión televisiva, pero sí encontraron su lugar en las producciones teatrales.

De su colaboración creativa también surgen nuevos proyectos. Rozovski trabaja ahora en una obra basada en «Las esclusas de Epifán», de Andréi Platónov, con ayuda de la inteligencia artificial, que sirve para complementar la creatividad humana, no para sustituirla: a la IA se le encargan los arreglos y las variaciones, mientras que la selección y el acabado final quedan en manos del director. Dunaevski está de acuerdo: solo un compositor de carne y hueso puede crear nuevos significados; la IA puede ser una herramienta, como cualquier otro asistente.

La lección magistral para crear un musical «de éxito» consiste en que no existe una fórmula universal: hace falta obsesionarse con el sentido, no con triunfar por triunfar. En opinión de Rozovski, el musical ruso es inconcebible sin dolor interior y profundidad filosófica; por eso experimenta con textos complejos de Gógol, Chéjov o Platónov.

Al final, los maestros bromean: no se puede tener seguridad de antemano sobre el éxito; hay que dudar y sufrir, porque solo el estreno muestra qué ha salido realmente. Las dudas son el camino al arte auténtico, y entre los monumentos que se convierten en bronce y los éxitos inmortales siempre media una línea fina.