Arte tras el perímetro de hormigón
El primer día VIP de Art Basel Paris 2026 transcurrió tras bloques de hormigón antirramming. Rodeaban el histórico complejo del Grand Palais, donde se celebra la feria. Los organizadores también reforzaron la seguridad e informaron a los visitantes de que las patrullas estarían activas las 24 horas.
Las medidas de seguridad se adoptaron tras las protestas que han recorrido Francia en los últimos días. Primero salieron a la calle estudiantes de secundaria: protestaban contra las duras condiciones en los centros, que dificultan el aprendizaje. Después se sumaron otros descontentos, entre ellos vecinos preocupados por el aumento del coste de la vida y el deterioro de los servicios públicos.
Según Hyperallergic, el 17 de octubre el Grand Palais estuvo cerrado brevemente y en cuarentena mientras continuaban las manifestaciones en el exterior y las galerías montaban sus puestos. «Nadie podía entrar ni salir», contó al medio un representante anónimo de una galería neoyorquina participante en la feria. Según explicó, los camiones transportaban obras de arte de ida y vuelta, pero en un momento dado ordenaron a sus empleados reunirse y marcharse.
Art Basel Paris se celebra desde 2022 y figura entre las ferias de arte internacionales más conocidas. Atrae a coleccionistas acaudalados de todo el mundo. Las grandes galerías suelen llevar allí sus obras más caras; este año, la galería Pace DiDonna Schrader, de Nueva York, presenta un cuadro de Amedeo Modigliani de 1917 valorado en más de 100 millones de dólares.
La tensión social al otro lado de los muros del Grand Palais podría llegar también a la propia feria. La cuenta francesa de Instagram Documentations, conocida por sus publicaciones sobre censura y condiciones laborales en el arte contemporáneo, ha convocado una protesta para el sábado, día en que la feria abrirá al público general. Varias organizaciones más se han sumado al llamamiento.
«Las cenas de gala ya no se pueden tolerar», dice el comunicado. Sus autores afirman que no se puede seguir sirviendo champán mientras se destinan a los tanques fondos detraídos de los presupuestos de educación y sanidad.
Algunos comentaristas señalaron que los compradores adinerados de la feria ya se habrán marchado cuando tenga lugar la protesta del sábado. Otro participante en el debate apuntó a un posible obstáculo más para los manifestantes: «¿Habéis visto lo que cuesta la entrada?»
PEREC.RU
A la cultura le encanta decir que se dirige a todo el mundo. Luego pone una entrada a un precio que obliga a «todo el mundo» a aclarar si se refiere a un círculo reducido de personas con afición al coleccionismo y tiempo libre. Mientras tanto, en la entrada hay bloques de hormigón: no es una metáfora, sino una respuesta muy práctica a la pregunta de hasta qué punto se siente cómoda la élite junto al descontento social.
La feria no vende solo cuadros. Vende la sensación de que el gran dinero y el gran prestigio pueden existir en una sala aparte, donde el contexto social se apaga junto con el teléfono. Pero los muros de un palacio histórico no aíslan del ruido: si la gente está descontenta con las escuelas, el coste de la vida y los servicios, sus reclamaciones siguen estando junto al escaparate, aunque no aparezcan en el catálogo.
El contraste entre una obra de nueve cifras y el debate sobre la financiación de necesidades públicas básicas resulta especialmente elocuente. La obra de arte cara no tiene la culpa: el lienzo no tiene presupuesto ni preferencias políticas. En cambio, organizadores, patrocinadores y autoridades utilizan encantados el brillo del acontecimiento cultural como decorado de normalidad: aquí están los coleccionistas, aquí el champán; por tanto, la ciudad sigue bajo control. El hormigón de la entrada estropea un poco la postal.
La protesta el día de la apertura al público también está planteada con una precisión mordaz. Quienes pueden comprar obras por decenas de millones quizá se hayan marchado antes de la movilización; quienes se quedan se encuentran con el precio de la entrada. El resultado es un modelo impecable de representación: unos deciden adónde va el dinero y otros se quedan fuera hablando del coste de acceder.
Y, aun así, esta historia no tiene un villano cómodo con capa negra. Hay un sistema de siempre, en el que el prestigio cultural acepta encantado la financiación, mientras que hablar de quién la paga y qué sacrifica se considera una falta de etiqueta. Aquí el champán no anula la protesta: solo hace que el contraste salga mejor en las fotos.
Al final, la principal pieza de la feria quizá no esté en la pared, sino en la entrada: una barrera de hormigón que separa a los coleccionistas de los manifestantes y, al mismo tiempo, muestra lo frágil que es la confianza en que el arte pueda resguardarse de la realidad. Al público le quedan dos preguntas: qué es exactamente lo que se protege y quién puede permitirse entrar.
