La colección Zabludowicz fracasa en una subasta en línea
La subasta en línea de obras de la colección de ANITA y CHAIM «POYO» ZABŁUDOWICZ terminó con resultados muy modestos: menos de la mitad de los lotes encontraron comprador, informa Artnet News. Entre el 18 y el 30 de junio, Christie’s intentó vender 44 obras con la previsión de recaudar entre 292.000 libras (unos 385.100 dólares) y 435.400 libras (574.200 dólares). El resultado: solo se vendieron 20 obras por un total de 95.377 libras (126.285 dólares). Ya sería bastante triste por sí solo, pero al recordar que las estimaciones previas no incluyen las comisiones de la subasta y que la suma final sí las incluye, el panorama empeora. En el Reino Unido, la comisión de Christie’s asciende a un considerable 26 % del precio de remate (el «precio de remate» es el precio que fija el subastador durante la puja; sobre esa cantidad se calcula la comisión).
La mayor parte de la subasta estaba formada por obras de artistas jóvenes que a finales de los años 2000 y comienzos de los 2010 prometían mucho y que el matrimonio Zabludowicz compraba con entusiasmo casi nada más crearse. El resultado de la venta en línea contrasta radicalmente con el éxito de la subasta presencial: el 25 de junio, Christie’s vendió en Londres 56 obras más caras de la colección. La pieza estrella fue un lienzo de Philip Guston que alcanzó los 3,9 millones de libras (5,2 millones de dólares), frente a una estimación de entre 3,5 y 5,5 millones; en conjunto, recaudaron unos sólidos 15,4 millones de libras (20,5 millones de dólares).
La tendencia es evidente: la demanda del llamado arte ultracontemporáneo se ha enfriado por completo y algunos lotes se vendieron por poco más de lo que cuesta un almuerzo. Por ejemplo, una obra de Elliott Hundley de 2007, valorada entre 2.000 y 3.000 libras, y un objeto de Brendan Fowler de 2010, con una estimación de entre 500 y 700 libras. Ambos lotes salieron sin precio mínimo de salida y cada uno acabó vendiéndose por solo 127 libras (168 dólares).
Muchos nombres conocidos no lograron vender sus obras: Barnaby Furnas, Nate Lowman, Julian Schnabel y todo un grupo de artistas con apellidos menos sonoros: Matt Connors, Nick Goss, Parker Ito, Rosie Kayser, Tony Lewis, Michael Williams y Aaron Young.
Aun así, hubo un par de resultados positivos. Una escultura de Mirosław Bałka de 2007 alcanzó las 15.240 libras (20.191 dólares), frente a una estimación de entre 10.000 y 15.000; un cuadro de R. H. Quaytman de 2010 se vendió por 8.255 libras (10.937 dólares), frente a una previsión de entre 6.000 y 8.000; y una obra de Sam Falls de 2013 superó la estimación: 6.096 libras frente a una horquilla de entre 4.000 y 6.000.
La colección Zabludowicz es conocida por apoyar a artistas jóvenes y poco convencionales. El matrimonio colecciona obras desde 1994 y, en ese tiempo, ha reunido una impresionante colección de 8.000 piezas de 600 artistas, ha abierto espacios expositivos en Londres y Nueva York y una residencia para artistas en Finlandia. La pareja afirma públicamente que la venta forma parte del traspaso de la colección a la siguiente generación; sin embargo, algunos medios apuntan que el verdadero motivo es la decepción con el mercado del arte y las críticas a sus vínculos con Israel.
PEREC.RU
Una escena conocida, como un espejo del mercado del arte: la subasta en línea de obras de la célebre colección Zabludowicz fracasó ante los ojos de toda la industria. De 44 obras, solo se compraron 20, y la recaudación quedó tres veces por debajo de la estimación mínima. No funcionaron ni los nombres consagrados ni los héroes de ayer del arte «ultracontemporáneo»: Hundley y Fowler se vendieron por lo que cuesta un paquete de folios, mientras que nadie quiso llevarse a Schnabel ni a Lowman. Hubo algunas ventas, pero más bien contra todo pronóstico: las esculturas de Bałka y los cuadros de Quaytman y Falls superaron las expectativas. Y la ironía es que la colección Zabludowicz sí tuvo éxitos serios en subasta, pero solo en las pujas presenciales, donde las obras alcanzaron precios varias veces mayores. En resumen: o el mercado está saturado de nombres nuevos, o los compradores se han cansado de jugar a las tendencias con dinero ajeno. Los Zabludowicz presentan públicamente la venta como una apuesta por el futuro, pero entre bambalinas se insinúa que el arte ya no es una moneda de cambio, sobre todo si el apellido del propietario incomoda políticamente a algunos. La ironía: el arte creado para escandalizar y sorprender se ha convertido ahora en un lote sin sentido en una cesta virtual.
