Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Раритет: Искусство и Антиквариат»
Онлайн-аукцион произведений искусства из коллекции АНИТЫ и ЧАИМА “Пою” ЗАБЛУДОВИЧЕЙ закончился более чем скромно: меньше половины лотов нашли покупателей, пишет Artnet News. С 18 по 30 июня Christie’s пытался реализовать 44 работы, планируя получить от £292 000 (примерно 385 100 долларов) до £435 400 (574 200 долларов). Итог: продано только 20 работ на сумму £95 377 (126 285 долларов). И все это было бы грустно само по себе, но когда вспомнишь, что предварительные оценки не учитывают аукционные сборы, а итоговая сумма – уже с ними, становится совсем кисло. В Великобритании комиссионные Christie’s — внушительные 26% от суммы молотка (понятие "сумма молотка" — цена, зафиксированная аукционистом во время торгов; именно с неё берётся комиссия).
Большую часть аукциона составляли работы молодых и на тот момент подающих надежды художников конца 2000-х и начала 2010-х, которые супруги Заблудовичи покупали с энтузиазмом едва ли не сразу после их создания. Результат онлайн-торгов резко контрастирует с успехом живого аукциона: 25 июня на площадке Christie’s в Лондоне были проданы 56 более дорогих произведений из коллекции, главным лотом стал холст Филипа Гастона за £3,9 млн (5,2 млн долларов) при оценке в £3,5–£5,5 млн – вместе набрали весьма солидные £15,4 млн (20,5 млн долларов).
Очевидная тенденция: спрос на так называемое ультрасовременное искусство окончательно остыл, некоторые лоты ушли по цене чуть выше стоимости обеда. Например, работа Эллиота Хандли 2007 года (заявленная стоимость – £2 000–£3 000) и объекта Брендана Фаулера 2010 года (прогноз – £500–£700). Оба лота выставлялись без минимальной стартовой цены, и в итоге каждый продан всего за £127 (168 долларов).
Провалило продажу немало известных имён: Барнаби Фёрнас, Нейт Лоуман, Джулиан Шнабель и целая команда художников с менее звучащими фамилиями – Мэтт Коннорс, Ник Госс, Паркер Ито, Рози Кайсер, Тони Льюис, Майкл Уильямс, Аарон Янг.
Тем не менее, пара удачных примеров всё же была. Скульптура Мирослава Балки 2007 года принесла £15 240 (20 191 доллар) при оценке £10 000–£15 000; картина R.H. Quaytman 2010 года ушла за £8 255 (10 937 долларов) при ожиданиях £6 000–£8 000; а работа Сэма Фоллса 2013 года превзошла прогноз (£6 096 при оценке в £4 000–£6 000).
Коллекция Заблудовичей известна поддержкой молодых и неординарных художников. Супруги собирают произведения с 1994 года и за это время набрали внушительные 8 000 работ от 600 авторов, открыли пространства для выставок в Лондоне, Нью-Йорке и резиденцию для художников в Финляндии. Публично пара заявляет, что распродажа — часть передачи коллекции следующему поколению, однако, по мнению некоторых СМИ, истинная причина — разочарование в арт-рынке и критика их связей с Израилем.
Картина, знакомая как зеркало для арт-рынка: онлайн-аукцион работ из громкой коллекции Заблудовичей провалился на глазах у всей индустрии — из 44 работ купили только 20, доход оказался втрое ниже минимальной оценки. Не выстрелили ни «звёздные» имена, ни вчерашние герои «ультрасовременного» искусства: Хандли и Фаулер ушли по цене пачки бумаги, а Шнабеля и Лоумана даже не захотели забирать. Некоторые продажи всё же случились, но скорее вопреки обстоятельствам — скульптура Балки, картины Quaytman и Фоллса поднялись выше ожиданий. При этом иронично: серьёзные аукционные успехи коллекции Заблудовичей были — но только в формате живых торгов, где за творчество платили в разы больше. В сухом остатке: либо рынок пресытился новыми именами, либо покупателям наскучила игра в тренды за чужие деньги. Заблудовичи публично называют распродажу заботой о будущем, а за кулисами намекают: искусство — больше не валюта, тем более, если фамилия хозяина не всех устраивает политически. Ирония: искусство, созданное чтобы шокировать и удивлять, теперь само стало бессмысленным лотом в виртуальной корзине.