
La Menil Collection de Houston, Texas, cuenta ahora con 76 obras de arte más, gracias a Terry Winters, conocido artista y grabador estadounidense afincado en Nueva York. Winters se hizo famoso por sus imágenes de plantas extrañas y patrones matemáticos caprichosos; sus obras forman parte de las colecciones de museos de primer nivel, como el Whitney Museum y el Metropolitan Museum of Art de Nueva York.
Más de 40 obras nuevas de Winters formarán parte de la exposición «Vitalized Geometry» («Geometría revitalizada»), que podrá visitarse en el Menil del 25 de septiembre de 2026 al 4 de abril del año siguiente.
Las obras se incorporaron a la colección gracias a dos importantes donaciones. El último lote, de siete piezas, llegó en 2026 de manos del propio Winters e incluye obras recientes, como «Azimuth» (2024) y «Red Stone» (2019).
En 2024, el museo también recibió otras 51 obras de la fundación del célebre artista Ellsworth Kelly y de su pareja, el coleccionista y fotógrafo Jack Shear. Kelly, famoso artista abstracto estadounidense, murió en 2015. La donación de Kelly y Shear incluye casi tres cuartas partes de toda la obra gráfica que Winters creó en la década de 1980.
El Menil posee ahora 76 obras de Winters, lo que la convierte en una de las mayores colecciones de este tipo de Estados Unidos. La exposición permitirá ver tanto la serie «Morula» (1983–84) y la carpeta «Azimuth» (2024) como distintas técnicas: xilografía, serigrafía y litografía.
La comisaria de la exposición, Sophie Asakawa, promete mostrar toda la amplitud del talento de Winters. La directora del museo, Rebecca Rabinow, añade que la muestra será una celebración de la larga amistad entre el artista y el Menil. Según Asakawa, el enfoque de Winters y su pasión por la experimentación lo han convertido en una figura destacada del grabado contemporáneo.
Las nuevas obras de Terry Winters se han instalado en la Menil Collection como invitados inesperados a una reunión del comité artístico: llegan con regalos, aunque se guardan la opinión para sus adentros. Hay estampas inquietas de los ochenta —esa época en que los artistas buscaban sentido en todo, hasta en zanahorias medio descompuestas— y aperitivos artísticos recientes que prometen que Winters no se aburría con el ruido del metro de Nueva York.
Curiosamente, la mayor parte de los regalos no la ha aportado solo el artista, sino también los herederos de Ellsworth Kelly, que pasaban por allí. Aunque de intriga queda poco más que contrachapado enmohecido y rastros de toallitas húmedas de comisario: la exposición promete presentarnos todas esas formas matemáticamente animadas bajo la atenta mirada de una comisaria, tan inspirada como permite el presupuesto de una fundación artística privada.
La comisaria y la directora se turnan para hablar de su importancia, como si sin Winters no fuéramos capaces de distinguir una xilografía de una litografía. ¿Y nosotros? Nos limitamos a sonreír: ¡quién pudiera recibir regalos así de generosos, siendo un simple mortal! La ironía es que hasta estos «muelles del arte» ponen en movimiento las colecciones, a veces incluso sin aceite. El museo está contento, el artista también y quizá al público no le importe dejarse sorprender, siempre que consiga entender en qué geometría se esconde la vida.