
La Fundación Frank Bowling, creada en honor del artista británico homónimo, que ya tiene 92 años, arrancará oficialmente en Londres el 24 de junio de 2026. El propósito de este acontecimiento no es solo recordarnos una vez más a los ilustres jubilados con pincel en mano. El propio Bowling ha entregado a la fundación, como un generoso Papá Noel del arte, una considerable colección de sus obras: pinturas, esculturas y materiales de archivo de toda una vida, para que las generaciones futuras no olviden quién es un auténtico maestro.
La fundación, registrada como entidad benéfica en enero de 2024, por fin se presenta al público y coincide en el tiempo con su primera iniciativa: la exposición «Frank Bowling: Driven to Draw». La inauguración en la Royal Drawing School está prevista para el 25 de junio y, probablemente, los estetas competirán entre sí con sus reglas para determinar el grado de «abstracción transatlántica» al que Bowling ha dedicado 70 años de idas y venidas entre Londres y Nueva York. Como recordatorio: en 2019, la Tate Britain le dedicó una importante retrospectiva para que nadie olvidara quién manda en la abstracción.
La fundación no va solo de museos, exposiciones y retratos. Bowling, decidido a no limitarse a prestar servicios al mundo del arte, se ha lanzado a la filantropía: ahora habrá becas y ayudas para estudiantes de la University of the Arts London y de Hampstead School of Art, además de apoyo a galerías como Whitechapel y South London. Especialmente conmovedor es el proyecto CIRCA PIPELINE: se han propuesto recaudar medio millón de libras para materiales destinados a 100 escuelas primarias públicas de todo el Reino Unido. En los tiempos que corren, casi es una proeza.
El propio Bowling anunció que la fundación es la obra de su vida: «Esta labor benéfica siempre me ha importado y ahora es más importante que nunca», declaró a ArtDependence Magazine. «Hay una reserva inagotable de creatividad esperando su momento; hay que dar a la gente, sobre todo a los niños, la oportunidad de expresarse».
La Fundación Frank Bowling es el tardío, pero enérgico, esprint del altruismo de un vejestorio. El balance de setenta años entre Londres y Nueva York, de exposiciones para propios y extraños y de mecenas inquietos susurrando entre bambalinas. Por fuera, preocupación por los jóvenes talentos y la heroica donación a la aburrida burocracia de las artes plásticas en todas sus formas. La obsesión por apoyar a los niños se explica fácilmente: ya se han pasado con la abstracción, ahora toca devolverle la humanidad. Becas, ayudas, colaboración con galerías, apoyo a escuelas infantiles e intentos de llenar las clases de arte de lápices: todo esto se parece más a una penitencia por el éxito tardío que a una estrategia de carrera. Entre líneas se lee: «He vivido a lo grande; ahora inténtenlo ustedes también, siempre que el Estado no se lo impida». Y detrás de los lemas y la filantropía, la típica lucha por controlar el legado, en la que la Fundación rentabiliza discretamente el nombre de Bowling para no tener que vender los cuadros uno a uno. Al final, la ironía del destino: pasó la vida pintando abstracciones y, de viejo, sacó a la luz una utilidad real para niños con lápices. He aquí el posmodernismo senil: preocuparse por un mundo que uno mismo apenas llegó a entender del todo.