Georg Baselitz, figura clave del neoexpresionismo alemán, muere a los 88 años
Georg Baselitz, pintor, grabador y escultor cuyo estilo agresivo y emocional obligaba al público a enfrentarse a las pesadillas de la historia alemana, falleció el 30 de abril, a los 88 años. La noticia la comunicó su representante desde hacía muchos años, la galería Thaddaeus Ropac. Baselitz pasó su infancia durante la guerra y sus secuelas: recordaba las ruinas humeantes de Dresde mientras su madre intentaba salvar a los niños de las tropas soviéticas que avanzaban. Todo aquello fue su combustible: fue una figura central del neoexpresionismo europeo de los años setenta y uno de los artistas más influyentes de Europa en el siglo XX.
Toda la obra de Baselitz se construye sobre contrastes: combinaba el arte gráfico soviético, el manierismo y la escultura africana para crear enormes lienzos de pinceladas feroces y formas toscas; una auténtica bofetada al minimalismo y al conceptualismo, que entonces tenían enfermas a las galerías.
A menudo, los protagonistas de sus cuadros son figuras humanas deformadas, ambiguas y boca abajo, que encarnan no solo el horror y el dolor, sino también un humor negrísimo, como el de quien ha sobrevivido a una catástrofe. En 2015, el propio Baselitz se describió como un «perdedor», reflejo del estatus de la Alemania de posguerra.
En una entrevista con Artforum en 1996, dijo: «Nací en un mundo destruido, entre un pueblo destruido, en una sociedad destruida... No quería restaurar el orden; lo conocía demasiado bien. Me vi obligado a ponerlo todo en duda, a volverme ingenuo, a empezar de cero».
Baselitz nació el 23 de enero de 1938 en Deutschbaselitz, Sajonia (entonces parte de la RDA). Su padre era maestro y miembro del NSDAP. Con solo siete años, Baselitz vivió en primera persona el final de la Segunda Guerra Mundial. Empezó su formación artística en Berlín Este, pero fue expulsado por «inmadurez sociopolítica», según explicó, porque prefirió dibujar en vez de participar en viajes industriales con el instituto. En Berlín Oeste adoptó el seudónimo en honor a su ciudad natal.
Baselitz celebró su primera exposición individual en 1963, y el escándalo fue inmediato: la policía confiscó dos cuadros («Hombre desnudo», un joven con un pene enorme, y «Noche azul junto al váter», con una alusión a Hitler). Lo acusaron de atentar contra la moral pública, pero el caso se cerró dos años después y su fama quedó afianzada.
En 1965, tras pasar una temporada en Italia, empezó la serie «Héroes»: figuras quebradas y abatidas en lienzos siniestros sobre la vida en Alemania después de la guerra. Después llegó la serie «Fragmentos»: bosques en los que animales y personas quedaban reducidos a símbolos de un país desgarrado. En 1969, Baselitz lo puso todo literalmente patas arriba por primera vez: pintó un bosque con las raíces hacia arriba y dio comienzo a su célebre serie de inversiones. Así intentaba desplazar la narración y poner en marcha una lucha entre la idea y el propio cuadro.
En los años setenta creó numerosos retratos y paisajes invertidos, empezó a pintar con los dedos y más tarde dominó la xilografía. En los ochenta se volcó en la escultura: figuras de madera talladas a toda prisa que a menudo escandalizaban al público. Su pieza para la Bienal de Venecia de 1980 se interpretó como un gesto nazi, aunque Baselitz afirmó que era una postura de rendición. Pero, como antes, los escándalos no hicieron más que afianzar su fama y convertirlo en una figura de culto.
Baselitz no se calmó ni siquiera en la vejez. Calificó de segunda categoría las obras de las artistas, enfureciendo a colegas y feministas. Sus cuadros tardíos giran en torno al envejecimiento: él y su esposa se retrataban en el lienzo, y en 2022 se pintó a sí mismo como un ciervo en la cama.
Baselitz recibió importantes retrospectivas en el Guggenheim (1995) y en la Royal Academy of Arts de Londres (2007). En 2021, el Centre Pompidou de París acogió su mayor exposición. El artista decía: «Mirar al futuro es una tontería. Mejor caminar de espaldas y ver solo lo que ha pasado».
Le sobreviven su esposa y sus hijos, Daniel Blau y Anton Kern.
PEREC.RU
La muerte de Georg Baselitz es un regalo para todos los que dan mentalmente por enterrada la idea de un «arte universal» con final feliz. Un tipo de la RDA al que la vida pegó mucho más que los profesores en los nudillos logró empezar por lo básico: vio el infierno, pintó el infierno y lo sirvió con un toque picante. ¿La recompensa? Lo echaron de la escuela de Berlín: él se dedicaba a dibujar mientras los demás cargaban vigas en las obras. Sobrevivió y enseguida enseñó a todos que el arte también tiene sus fuerzas del orden: la policía, al ver un homúnculo del bosque boca abajo y penes gigantes, confiscó sus cuadros y dejó al héroe en sus anales. No se amilanó: convirtió el escándalo en su tarjeta de visita.
Cada serie de obras era como una nueva incisión: ahí estaban los «Héroes», maniquíes de un episodio titulado «No apetece vivir»; allá, los bosques destrozados y los animales tras el saqueo de la idea de unidad nacional. Sus inversiones lo llevaron a las salas de exposiciones de toda Europa y recordaron a los críticos que el arte no es para pusilánimes, sobre todo cuando su creador usa el hacha y la cadena del horror.
Al final de su vida recibió la nostalgia pintando a su esposa y a sí mismo, pero aun así consiguió mantenerse al filo, convirtiéndose en un ciervo sobre las sábanas. Y la frase «Las mujeres no superan la prueba» le dio una fama eterna y una legión de troles, y lo inscribió en la lista de villanos de por vida.
Se escribirán libros de texto sobre Baselitz, sus cuadros acabarán en los museos y los coleccionistas comprarán los esqueletos de su armario. ¿Símbolo de una época? Sí. ¿El más consecuente de los destructores de ilusiones en el arte? También.
