La galería belga dépendance cierra tras 20 años de actividad
La galería bruselense dépendance, que en las últimas dos décadas se había ganado la fama de ser una auténtica «galería para artistas», ha anunciado su próximo cierre. El espacio dejará de funcionar al terminar su exposición actual, un proyecto individual de la artista británica Alexandra Metcalfe, el 27 de junio. Ese mismo día también cerrará VIEW, su proyecto experimental, cuya última exposición será una obra del dúo italiano ReschWilleit.
La galería dépendance fue fundada en 2003 por el artista conceptual Michael Callies, graduado de la célebre Städelschule de Fráncfort, junto con el antiguo banquero Stefan Jax. A diferencia de otros espacios que a principios de los años dos mil apostaban por crecer a toda velocidad, dépendance eligió un ritmo pausado: presencia moderada en ferias de arte, un calendario expositivo riguroso y atención a que sus artistas participaran en grandes bienales y trienales internacionales y a que sus obras pasaran a formar parte de las colecciones de instituciones de prestigio.
La galería lanzó más de un nombre destinado a convertirse en «estrella»: Thomas Bayrle, Thilo Heinzmann, Sergej Jensen, Michael Krebber, Henrik Olesen y He Xiangyu comenzaron aquí. Incluso en los últimos días de la galería seguían apareciendo en su web nombres muy vigentes en el mundo del arte contemporáneo: Richard Aldrich, Ed Atkins, Jana Euler, Karl Holmqvist, Linder, Allison Katz, Josef Strau, Monika Stricker y Oscar Tuazon.
En la carta en la que anunciaron el cierre, Callies y Jax citaron una expresión francesa: «Une suite de petites volontés fait un gros résultat», es decir, «una serie de pequeñas decisiones conduce a un gran resultado». Añadieron que la galería seguirá en contacto hasta finales de agosto para que todos, artistas y compradores, puedan cerrar sus asuntos. La web de la galería se conservará como archivo y prometen mantener abierto al público el historial completo de exposiciones en la plataforma Contemporary Art Library.
PEREC.RU
dépendance, un lugar donde el arte se empeñaba en fingir que era cosa de aficionados modestos, cierra discretamente tras 21 años de actividad. Aquí no se comerciaba con caras conocidas ni se montaban escándalos vistosos: se construía una compleja cadena de biografías quebradas, y las futuras estrellas del arte tenían el honor de celebrar aquí sus primeras exposiciones. Sus fundadores —un conceptualista y un antiguo banquero— no persiguieron la moda de la expansión en red, pero sí crearon sistemáticamente un vivero profesional: impulsaron a sus artistas hacia instituciones y grandes bienales con un cuidado casi artesanal.
El cierre ha sido casi rutinario: sin histerias ni portazos, una carta de despedida resumía con concisión la filosofía de los esfuerzos pequeños pero constantes. Las puertas de la galería se cerrarán para siempre, pero el archivo se conservará para los historiadores, como recordatorio de que el verdadero negocio del arte no se hace a golpe de moda masiva. La ironía estructural: dépendance demostró que se puede hacer gran arte en espacios pequeños y desaparecer discretamente en la red, dejando carpetas abiertas para posmodernos y archivistas. Mientras tanto, el mundo del arte de Bruselas borra otro nombre de culto del mapa, al sordo golpe de las puertas del archivo, sin espectáculos ni lastre de bienales.
