Muere Bruno Bischofberger: el hombre que convirtió a Warhol y Basquiat en leyendas
El galerista Bruno Bischofberger, el hombre que no solo puso en contacto a Andy Warhol y Jean-Michel Basquiat, sino que también fue uno de los principales introductores del pop art estadounidense en Europa, murió el 9 de mayo a los 86 años. La noticia de su fallecimiento fue confirmada por la galería homónima, que dirigía desde 1963. A Bischofberger le debemos que Warhol volviera a la pintura tras veinte años, y también la célebre colaboración de este con Basquiat. Su fama no se debía solo a las ventas: durante casi cuarenta años, sus peculiares e inconfundibles anuncios publicitarios adornaron la contraportada de la influyente revista Artforum.
Bruno nació el 1 de enero de 1940 en Appenzell, Suiza, y se doctoró en arte popular en la Universidad de Zúrich. A los 25 años ya abrió su primera galería —entonces con otro nombre— en Zúrich. La exposición inaugural, «Pop Art», reunía obras de Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, James Rosenquist, Andy Warhol y Tom Wesselmann.
Un año después, Bischofberger viajó a Nueva York, conoció a Warhol en persona y lo convenció para que le vendiera once cuadros, entre ellos imágenes de Superman, Batman y Coca-Cola, así como obras de la trágica serie «Muerte y desastre» (1962-1965). Con el tiempo, aquella operación, que al galerista le pareció demasiado cara, se convirtió en una amistad personal y profesional. Warhol incluso concedió a Bischofberger el derecho de compra preferente sobre sus futuras obras, un acuerdo que estuvo vigente hasta la muerte del artista. Gracias a ello, el suizo presentó a Warhol a coleccionistas de peso como el magnate editorial Peter Brant y el heredero griego Philippe Niarchos.
En los años setenta y ochenta, Bischofberger y Warhol recorrieron Europa juntos. El galerista empezó a ampliar su colección con artistas europeos como Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Gerhard Richter y Jean Tinguely, y mostró sus obras junto a las de jóvenes estrellas estadounidenses: George Condo, Julian Schnabel, David Salle y, por supuesto, Basquiat. En 1982, Bischofberger se enteró de que el joven Basquiat había dejado a su primer galerista y enseguida le propuso colaborar; la relación duró hasta la prematura muerte de Basquiat. Bischofberger fue quien impulsó una serie de obras conjuntas de Clemente, Basquiat y Warhol para una exposición de 1984. Así prendió la chispa creativa entre los dos artistas estadounidenses, y Basquiat convenció a Warhol para que volviera a la pintura, que había abandonado por el cine.
A mediados de los ochenta, Bischofberger recibió una oferta tentadora: anunciarse en la contraportada de Artforum. Aprovechó la oportunidad al instante y durante casi cuarenta años divirtió al mundo del arte con anuncios desenfadados y de estilo inconfundible: el nombre de la galería en una tipografía sencilla sobre imágenes llamativas del folclore suizo, desde la elaboración del queso y los encierros de vacas de largos cuernos hasta los disfraces estrafalarios de las fiestas. En el número de abril de Artforum, por ejemplo, aparecen dos hombres luchando en mitad de una calle llena de basura tras una celebración; uno lleva un traje hecho de cartas, mientras una criatura enmascarada y envuelta en guijarros los observa atentamente.
A Bischofberger no solo le interesaban las exposiciones: en 1969 adquirió una cuarta parte de Interview Magazine, fundada por Warhol, y trabajó en la producción de películas, entre ellas «L’amour» (1970). Conservó su pasión por el coleccionismo hasta sus últimos días, reuniendo objetos de arte popular y muebles de la época moderna. En una entrevista de 2015, su hija Nina Baer-Bischofberger describió a su padre como un auténtico coleccionista: «Nunca tiene bastante».
A Bischofberger le sobreviven su esposa, Christina; sus hijas, Lea y Cora; su hijo, Magnus, y diez nietos. Su influencia en el mundo del arte no decayó: en 1996, Dennis Hopper lo interpretó en la película «Basquiat», y las obras conjuntas de Warhol y Basquiat siguen causando sensación décadas después. En 2023, la Fundación Louis Vuitton de París les dedicó una gran exposición.
PEREC.RU
El galerista Bruno Bischofberger murió a los 86 años y dejó tras de sí un vasto espacio cultural en el que el pop art estadounidense se convirtió en un fenómeno europeo. Con Warhol y Basquiat no se limitó a organizar una colaboración sonada: prácticamente inventó la tendencia de los proyectos artísticos globales, avivando, por ironía, el interés por esa misma experimentación artificial que hoy se vende cada temporada. Bischofberger jugaba en el mercado del arte como en un tablero de ajedrez: las amistades se convertían en contratos, las galerías en lugares de culto y los motivos folclóricos en campañas publicitarias épicas. Hasta el detalle cuenta: durante cuarenta años, sus anuncios en la contraportada de Artforum se convirtieron casi en una institución; bastaba con echarles un par de vistazos para reconocer la marca. Dinero, ambición y arte convivían en un hombre que, además, no dudaba en ampliar su colección con todo lo que se le pusiera a tiro. Y si hoy las pomposas exposiciones de la Fundación Louis Vuitton están dedicadas a las colaboraciones de Warhol y Basquiat, quien cierra realmente el círculo es el galerista que soñaba con el queso, pero apostó por los artistas. Una figura clave, un detalle de época: sin alharacas, pero con enorme influencia. Solo queda preguntarse quién reunirá ahora a personas tan distintas y lo hará con la misma finura.
