
Los organizadores de la Bienal de Vancouver, uno de los proyectos de arte público más conocidos de Norteamérica, han anunciado quién será su comisario jefe para el ciclo 2027–2029. Se trata del artista y documentalista brasileño Marcello Dantas. Lo cuenta The Art Newspaper.
Actualmente, Dantas es director artístico del museo inmersivo Ster Ik, en Tulum (México). Pero sus proyectos abarcan mucho más: fue comisario asociado, junto con Maya El Khalil, de la exposición en el desierto saudí Desert X AlUla en 2024, y también organizó exposiciones individuales de figuras de primera línea del arte contemporáneo como Ai Weiwei, Anish Kapoor, Shirin Neshat y Bill Viola. Una lista impresionante, hay que reconocerlo.
Para Dantas, este nombramiento supone una especie de regreso. Ya había trabajado con la Bienal de Vancouver, donde comisarió un proyecto de Vik Muniz para el ciclo 2013–2015. Ahora tendrá que definir el concepto de dos temporadas completas (2027–2029), y promete un enfoque poco convencional.
Dantas ha dicho que, al diseñar el programa, tendrá en cuenta dos aspectos clave y contradictorios de la ciudad. El primero es «el diseño emergente de Vancouver, muy ligado al desarrollo urbanístico corporativo». El segundo, la larga historia de las Primeras Naciones y el pasado colonial de la región. Desde esta compleja perspectiva, el comisario quiere explorar los conceptos de desplazamiento y pertenencia, e implicar activamente el carácter colectivo de la escena artística de Vancouver.
«Este entorno es poroso, comprometido y cada vez más atento a cuestiones de ecología, identidad y convivencia —dijo Dantas sobre el ecosistema creativo de la ciudad—. Lo que más me interesa es la posibilidad de trasladar esa sensibilidad al espacio público mediante obras que surjan de ese entorno».
Recordemos que la Bienal de Vancouver se fundó en 2002 y no es una feria clásica en salas cerradas, sino una exposición de esculturas al aire libre. La acompañan programas de performance y arte multimedia. Algunas de las obras presentadas en la bienal a lo largo de los años se han convertido en elementos permanentes del paisaje urbano.
El proyecto ha desempeñado un papel especial en la promoción de artistas canadienses jóvenes. Por ejemplo, fue allí donde el artista indio Sudarshan Shetty debutó en Norteamérica con su obra «History of Loss», en el ciclo 2009–2011. Y en 2010 la bienal llegó incluso a las crónicas de sucesos: robaron la liebre de la escultura «Minotauro y liebre», de la artista británica Sophie Ryder, expuesta en los jardines VanDusen.
Así pues, la Bienal de Vancouver, que lleva 20 años colocando esculturas por el césped, ha decidido que necesita urgentemente un salvador. ¿Y a quién han llamado? A un brasileño que últimamente se relajaba en Tulum, México, guiando a turistas por un museo inmersivo. Eso sí, Dantas presume de currículum: Ai Weiwei, Kapoor, Viola… nombres que suenan como una maldición para el presupuesto de cualquier fundación de arte contemporáneo.
¿Y qué queda de todo esto? Dantas va a fingir una profunda reflexión sobre Vancouver. Por un lado, «el desarrollo urbanístico corporativo»: horribles torres de cristal que, al parecer, impiden crear a los artistas locales. Por otro, «la historia de los pueblos indígenas», porque hoy ningún comisario que se precie abre la boca sin mencionarlos. Saldrá una mezcla de ruido visual y palabras correctas: ecología, identidad, convivencia. La lotería perfecta.
Por supuesto, Dantas promete «trasladar esa sensibilidad al espacio público». En la práctica, seguramente aparecerá en otro césped una estructura que parecerá a la vez un tótem y un dispensador de agua de oficina. Y todos dirán: «¡Guau, qué profundidad!».
La historia de la liebre robada resulta especialmente enternecedora. Es una alegoría perfecta de todo el evento: el arte intenta ser accesible y popular y al final alguien se lo lleva a casa. Y ahora Dantas fingirá que fue un gesto artístico profundo y no un simple robo. Bienvenidos al mundo del arte contemporáneo, donde hasta el delito forma parte del concepto.