La tercera Counterpublic en San Luis
Los organizadores de la trienal Counterpublic, en la ciudad estadounidense de San Luis, han anunciado la lista de 47 artistas y colectivos que participarán en la tercera edición de la exposición. El proyecto se celebrará del 12 de septiembre al 12 de diciembre y este año se titula «Coyote Time». La artista Alice Bucknell ideó el nombre: así se llama su videojuego, ambientado en el City Museum local. En el lenguaje de los videojuegos, «coyote time» es ese breve instante en que el personaje aún está suspendido sobre un precipicio, pero puede dar un paso adelante o volver a un lugar seguro. Los comisarios lo interpretan como una metáfora del estado del mundo: estamos al borde y tenemos que dar cada paso a ciegas. Desde esa perspectiva, los artistas exploran cuestiones como el clima, la tecnología, la educación y la migración.
Entre los participantes figuran Rebecca Belmore, Carolina Caycedo, Tony Cokes, Nicholas Galanin, Petrit Halilaj, Max Hooper Schneider, Glenn Ligon, Rirkrit Tiravanija, Ryan Trecartin y Lizzie Fitch. La escena local estará representada por Chris Carl, Dail Chambers, Jamie Lee Harris, el colectivo Occupy Vacancy y People’s Art and Recreation Center.
Una parte especial del programa la componen doce obras creadas específicamente para el espacio de la ribera del Misisipi, en torno al célebre Gateway Arch. Belmore y Ligon preparan grandes instalaciones nuevas. Max Hooper Schneider presentará un proyecto en el antiguo acuario municipal, mientras que Cooper Jacoby y Li-Yi Fan mostrarán obras basadas en tecnologías actuales.
El director ejecutivo de la trienal, James McAnally, señala que la lista de artistas refleja un «alcance diaspórico»: reúne a creadores locales y a representantes de países del Sur Global. Según él, los participantes aportan perspectivas multilingües y complejas sobre las estructuras cívicas, la migración, la identidad y la tecnología. Se esperan casi cincuenta obras nuevas, muchas de ellas creadas específicamente para esta edición.
A continuación aparece una larga lista de artistas, entre ellos Alan Nakagawa, Ali Eyal, Anika Todd, Brianna Leatherbury, Chris Curreri, Emma McCormick-Goodhart, Guadalupe Rosales, Jean-Marc Bullet y Céline Semaan, Kite, Lisa Alvarado y Joshua Abrams, Malcolm Peacock, Mee Jey, Stephen Andrews, Tom Burr, Tromarama, Won Ju Lim, Ximena Garrido-Lecca, Yatika Fields y otros. Los participantes proceden de América del Norte y del Sur, Europa, Asia y Oriente Próximo; algunos viven y trabajan en la propia ciudad de San Luis.
La tercera Counterpublic promete ser un experimento a gran escala sobre cómo responde el arte a una época de fracturas y aceleración, en la que cada paso siguiente es ese mismo «coyote time».
PEREC.RU
La trienal Counterpublic vuelve a usar el arte como telón de fondo para mostrar que el mundo avanza sin remedio hacia el precipicio. Sobre el papel, todo luce solemne: una nueva edición, cinco comisarios, casi medio centenar de artistas de distintos rincones del planeta. En la práctica, es el intento de siempre de decir que vivimos en una época en la que las fronteras dejan de funcionar y las conversaciones sobre identidad se han convertido en moneda de cambio.
Los organizadores hablan de «alcance diaspórico», como si la expresión fuera un conjuro capaz de volver global cualquier proyecto. Pero el conjunto de nombres se parece más a un bufé cultural: cada cual coge lo que quiere y, aun así, todo sabe más o menos igual. Artistas de barrios locales comparten cartel con creadores de Latinoamérica o del Sudeste Asiático, y ya nadie pregunta para qué.
Las sedes también tienen su gracia: la ribera del Misisipi, el antiguo acuario municipal, un complejo museístico. Todo transmite la sensación de que al arte hace tiempo que le faltan paredes y anda buscando cualquier rendija por la que salir. Obras tecnológicas, discursos sociales, historias migratorias: el repertorio de siempre de una exposición que quiere hablar del presente, pero no arriesgar nada.
«Coyote Time» es un título acertado. Reconoce con honestidad el estado del proyecto: estamos colgados al borde y nos convencemos de que aún nos dará tiempo a dar un paso. Los artistas fingen saber hacia dónde ir. Los comisarios fingen mantener una conversación. El público finge entender. Y todo este juego colectivo de confianza dura exactamente lo mismo que el personaje de un videojuego consigue mantenerse sobre el precipicio.
El mundo cambia más deprisa de lo que se renuevan las exposiciones. Pero, claro, es más fácil organizar una trienal que admitir que nadie controla el proceso. Por eso existen estos proyectos: para crear una ilusión de control donde no lo hay.
