Un artista en el pabellón deportivo
Brooklyn Sports & Entertainment, la empresa que gestiona el Barclays Center de Brooklyn, ha anunciado el lanzamiento de un programa plurianual llamado «Brooklyn Art Encounters». La iniciativa incorporará el arte a los espacios públicos, digitales y aledaños del pabellón. El primer artista residente del proyecto será el conceptual Paul Pfeiffer, conocido por sus singulares obras dedicadas a figuras del deporte. Según los organizadores, Pfeiffer «se integrará en el ecosistema del pabellón» y, junto con el artista Shaun Leonardo y el fondo Social Justice Fund, pondrá en marcha el programa «Exodus». Se trata de una serie de talleres anuales para jóvenes y adultos que han tenido contacto con el sistema de justicia penal.
«Brooklyn Art Encounters» da continuidad a las iniciativas del año pasado, cuando en la plaza frente al pabellón se expuso el proyecto de LaToya Ruby Frazier «The Liberty Portraits: A Monument to the 2024 Champions». Consistía en fotografías de gran formato de las jugadoras del equipo femenino de baloncesto New York Liberty. La dirección curatorial del nuevo programa estará a cargo de Andria Hickey, antigua comisaria jefe del centro cultural The Shed. También se ha formado un consejo asesor con figuras destacadas del mundo de los museos: Thelma Golden, Michael Govan, Clara Kim, Hans Ulrich Obrist, Anne Pasternak y Akita Tommasio.
El programa incluye además una nueva serie digital, «Art on the Hour». Al inicio de cada hora se proyectarán vídeos de un minuto de artistas contemporáneos en la pantalla exterior del Oculus. Cada mes habrá un nuevo artista. El proyecto arrancará en mayo y continuará hasta la primavera de 2027.
En otoño, la reconocida artista Sarah Sze presentará la gran escultura suspendida Wave en el atrio del pabellón. También en otoño, Mark Bradford y Rashid Johnson mostrarán sus pinturas monumentales junto a la nueva entrada Flatbush Premium.
En la primavera de 2027, el artista interdisciplinar Kambui Olujimi, nacido en Brooklyn, presentará en la plaza frente al pabellón una serie de grandes figuras de bronce jugando al skelly, un juego callejero tradicional de Brooklyn.
Según Clara Wu Tsai, vicepresidenta de BS&E, los artistas del programa no se limitan a participar en él: ayudan a definir qué puede ser un espacio público dedicado al arte. Señaló que Brooklyn cuenta con una de las mayores concentraciones de talento creativo del mundo y que el Barclays Center es uno de los lugares más concurridos de la ciudad. El programa busca conectar el arte, la arquitectura y el ritmo cotidiano de la vida urbana, y demostrar que un pabellón deportivo puede ser un lugar de inspiración y creatividad.
PEREC.RU
El programa del Barclays Center parece un intento del pabellón de jugar a la revitalización cultural. Reclutan a artistas conocidos, cuelgan obras donde normalmente gritan los aficionados y confían en que la gente note la diferencia. La idea se entiende: el deporte hace tiempo que se convirtió en una industria y necesita alguna justificación para tanto brillo. Así que incorporan a Pfeiffer, Sze, Bradford, Johnson y compañía.
Cada artista aporta su toque, mientras los organizadores hablan del diálogo entre arquitectura y arte. En la práctica, se parece a un lavado de imagen amable: el pabellón quiere parecer algo más que un recinto para partidos. Entran en juego talleres para personas afectadas por el sistema penal, vídeos digitales en el Oculus y figuras de bronce jugando a un juego tradicional. La variedad crea una sensación de abundancia, como si el proyecto cultural tuviera que hacerse oír por encima de la naturaleza comercial del edificio.
Un consejo lleno de nombres de museos le da peso, aunque parece una lista de conocidos a quienes pidieron que respaldaran la iniciativa. Las obras pasarán a formar parte del tránsito urbano: las multitudes pasarán por delante y, de vez en cuando, levantarán la vista. Puede que ese sea precisamente el plan: integrar el arte discretamente en el flujo.
El pabellón se convierte en galería, sin grandes aspavientos y más bien por pragmatismo. Deporte, arte y tránsito: una mezcla que mejora la imagen. Y si parte del público encuentra en ella un motivo para reflexionar, el programa habrá cumplido su cometido.
