Una exposición que susurra
MoMA PS1, un importante museo de arte contemporáneo de Nueva York, ha anunciado la lista completa de los 53 artistas y colectivos que formarán parte de la gran exposición Greater New York 2026. Esta cita, que se celebra cada cinco años, muestra lo que ocurre en la escena artística neoyorquina. La nueva exposición abrirá el 10 de abril y permanecerá abierta hasta el 17 de agosto, coincidiendo en fechas con la prestigiosa Whitney Biennial por primera vez desde 2010. Más adelante, ese mismo año, se sumará otra gran cita: la New Museum Triennial.
Este año hay varios cambios: por primera vez en mucho tiempo, la exposición estará comisariada directamente por el equipo del museo. También influye que el proyecto de 2026 coincide con el 50.º aniversario del propio PS1. El equipo curatorial estará formado por la directora del museo, Connie Butler; la conservadora jefe y responsable de los programas curatoriales, Ruba Katrib; y un grupo de conservadores, asistentes y coordinadores: Jody Graf, Elena Ketelsen, Kari Rittenbach, Sheldon Gooch y Andrea Sánchez.
Según Katrib, el trabajo para seleccionar a los participantes duró más de un año e incluyó visitas constantes a los estudios de los artistas, así como el estudio de sus redes profesionales. El resultado, subraya, es una exposición que refleja un momento particular de la vida de la ciudad y de su entorno artístico. Los artistas no se limitan a vivir en Nueva York, sino que la moldean: su ritmo, sus capas, su potencial, su absurdo y sus dificultades. Lo hacen con sutileza de pensamiento y energía artística, no a base de gestos grandilocuentes.
La lista reúne a artistas de distintas partes del mundo y con trayectorias diversas, de Marsella y San Francisco a China, Japón, Perú, Puerto Rico y, por supuesto, Nueva York. Entre ellos están Marie Angeletti, Sophie Becker, Jay Carrier, Cevallos Brothers, Chang Yuchen, Devlin Claro, Mary Helena Clark, Taína Cruz, Javina Ellis, Covey Gong, Mekko Harjo, Rachel Handlin, Hardy Hill, Candace Hill-Montgomery, Arlan Huang, Akira Ikezoe, Esteban Jefferson, Marc Kokopeli, Taro Masushio, Win McCarthy, Metoac Indigenous Collective, Dean Millien, Kameron Neal, Louis Osmosis, Farah Al Qasimi, Kameelah Janan Rasheed, Red Canary Song, Cinthya Santos-Briones, Tiffany Sia, Kenneth Tam, Tom Thayer, Julia Wachtel, Kristin Walsh, Poyen Wang, Cici Wu y muchos más. La inclusión del colectivo Women’s History Museum pone de relieve la atención especial que se presta a la identidad y la memoria social.
Greater New York 2026 promete ser no solo una exposición de arte, sino también una especie de barómetro social que registra qué temas preocupan ahora a la ciudad, desde los cruces culturales hasta la representación, el legado y la sensibilidad política.
PEREC.RU
MoMA PS1 vuelve a montar un escaparate del ecosistema artístico neoyorquino y, como siempre, se esfuerza por fingir que la selección ha sido espontánea. Cincuenta y tres nombres, como si hubieran salido por casualidad de un año de visitas curatoriales a estudios. Dicen que buscaban «un momento en el tiempo» y han encontrado el menú habitual: figuras locales, invitados internacionales, unos cuantos colectivos activistas y la dosis reglamentaria de preguntas sobre la vida y la identidad.
Cada vez se venden estas exposiciones como un espejo de la ciudad, aunque se parezcan más a un escaparate para quienes saben ponerse a tiro del comisario adecuado. Este año el equipo del PS1 trabaja por su cuenta; al fin y al cabo, es el aniversario. Cuando un museo celebra su edad, confía la selección solo a sí mismo: ¿quién va a saber mejor cómo empaquetar su propia historia?
La coincidencia con la Whitney Biennial crea la ilusión de una gran conversación artística. En realidad, son monólogos paralelos, cada uno intentando hablar más alto que el otro. La Triennial añadirá una tercera voz. Nueva York volverá a ser el escenario donde las exposiciones dialogan entre sí y los artistas, con quienes conceden las subvenciones.
La lista de participantes es larga, variada e internacional. Política y poesía, performance e historia, activismo y archivos personales. Todo en la cantidad justa para que nadie se ofenda. A los artistas se les ha asignado el papel de barómetro, pero los barómetros rara vez deciden nada: se limitan a medir la presión. Aquí pasa lo mismo: la ciudad hierve y el museo toma nota.
Pero, tenga el proceso el aspecto que tenga, el resultado tendrá público. Todo gran museo sabe convertir un conjunto corriente de obras en «un momento en el tiempo». El público vendrá, hará fotos y escribirá publicaciones. La exposición ocupará el verano y se disolverá en la historia de la siguiente edición quinquenal, dejando tras de sí solo listas de nombres con las que se pondrán en marcha nuevas carreras artísticas.
