Medina y cuarenta artistas
Este verano se celebrará por primera vez en el oeste del estado de Nueva York la Trienal de Medina, una nueva exposición itinerante de arte contemporáneo que se prolongará de junio a septiembre. Los organizadores han presentado la lista completa de sus 39 participantes. La trienal se plantea como una exploración de aquello que mantiene a flote la vida comunitaria y los ecosistemas cuando las cosas no van del todo bien, y de cómo el arte global puede echar raíces en una pequeña localidad.
Entre los participantes está Tanya Candiani, de Ciudad de México, conocida por sus instalaciones de gran formato. Para la trienal ha creado «Two Waters», una grabación de una performance vocal de cuatro horas inspirada en el canal de Erie, en colaboración con el compositor Rogelio Sosa. La ganadora del León de Oro de la Bienal de Venecia Lina Lapelytė presentará la larga performance «Faithfully Recording», en la que cantantes y obreros de la construcción crearán juntos una escultura pública con arenisca recuperada de Medina, un material muy utilizado en la región durante el siglo XIX.
Otros artistas son Asad Raza, que trabaja a menudo con el tema de los ríos; la escultora Mary Mattingly; la artista conceptual Ash Arder, y el escultor Michael Wang. Las obras se instalarán en distintos puntos de la localidad: el museo ferroviario, iglesias, parques, un edificio escolar de más de cien años e incluso los pasillos del hospital.
Según los directores artísticos, Curry Conté y Karin Laansoo, la trienal surgió de meses de conversaciones con vecinos y artistas locales. Subrayan que Medina no es solo el lugar donde se celebra el evento, sino la principal fuente de energía del proyecto.
En la lista hay autores de decenas de países: de Barcelona y Helsinki a Tokio, Toronto, Ámsterdam, Ghana y Lituania. También participan artistas locales de Buffalo, Rochester y sus alrededores. Entre ellos están Aki Inomata, Futurefarmers, Greg Halpern, Carol Harris, Mierle Laderman Ukeles, Jean Shin, Fibra y muchos más.
La lista completa incluye 39 nombres, entre los que destacan tanto artistas consagrados como nuevas voces que trabajan sobre ecología, recursos, entorno urbano y procesos colectivos. La trienal quiere demostrar que incluso una pequeña localidad puede convertirse en escenario de una conversación global sobre el arte y la comunidad humana.
PEREC.RU
La Trienal de Medina funciona como un manual sobre cómo una pequeña localidad intenta parecer un centro artístico global. Sobre el papel, hay conversaciones sobre ecosistemas, infraestructuras y vida comunitaria. En la práctica, otro intento de animar la zona con estrellas de fuera.
Hay muchos artistas y nombres sonoros. El desfile de participantes internacionales crea una sensación de globalidad. Pero detrás de ese movimiento se reconoce un guion conocido: los espacios locales se convierten en escaparates expositivos y los vecinos se quedan como espectadores en su propia ciudad.
Los obreros cantando junto a una escultura: un gesto bonito. Pero aquí también se adivina la apuesta por una unión vistosa de profesiones que funciona más como imagen que como proceso.
Los organizadores hablan de un año de conversaciones con los vecinos. La fórmula suena a diplomacia: hay que demostrar que el proyecto nació desde abajo. Pero el impulso sigue viniendo de fuera: comisarios, artistas e instituciones artísticas.
Medina se convierte en símbolo de cómo el arte global busca nuevos espacios, no para integrarse, sino para estrenar decorado. Y la ciudad, claro, acepta: tener categoría de lugar cultural siempre es un recurso atractivo.
