
Belu-Simion Fainaru, artista de origen rumano que representa a Israel en la 61.ª Bienal de Venecia, se ha situado en el centro de una sonada disputa internacional. En medio de los combates que continúan en Gaza, cientos de artistas, comisarios y trabajadores de la cultura han exigido que se excluya a Israel de la Bienal. Aluden a las acusaciones que organizaciones de derechos humanos relacionan con las acciones del ejército israelí. Algunos miembros del movimiento han ido más allá y han propuesto excluir a todos los Estados que, según ellos, están vinculados a crímenes de guerra, incluidos Rusia y Estados Unidos.
Fainaru respondió a estas exigencias con calma, pero con firmeza. Declaró que, como artista, no apoya los boicots culturales. Según él, el arte existe gracias a la apertura, el intercambio de ideas y el diálogo, sobre todo cuando el mundo que nos rodea se hunde en el caos. Subrayó que es precisamente la diversidad de puntos de vista lo que hace vivo y necesario el debate sobre el arte y la sociedad.
En la Bienal, Fainaru tiene previsto presentar una instalación titulada «La rosa de la nada», que consiste en una piscina oscura y reflectante. El artista explicó que la imagen recuerda que la vida no se crea acumulando ni mediante el exceso, sino prestando atención a lo que falta, a lo que apenas empieza a manifestarse.
Los organizadores de la Bienal aún no han reaccionado a la presión que continúa. Su último comunicado se publicó en marzo, cuando se dio a conocer la lista de participantes. Entonces, la dirección recalcó que la Bienal rechaza cualquier forma de exclusión o censura en el ámbito de la cultura y el arte. Según dijeron, el evento debe seguir siendo un espacio de diálogo, apertura y libertad creativa que una a personas y culturas, con la esperanza constante de que cesen los conflictos y el sufrimiento.
La noticia sobre Belu-Simion Fainaru inaugura la habitual temporada de batallas morales del mundo del arte. El artista habla de diálogo, mientras sus colegas exigen un boicot: la escena de siempre, con todos convencidos de que están salvando el mundo y el único resultado siendo mucho ruido.
Fainaru insiste en el valor de la apertura, un ideal poco común que casi se ha extinguido. Su instalación con una piscina oscura parece una metáfora del arte contemporáneo: cada cual ve en ella lo que quiere, casi siempre sus propios miedos.
Los organizadores de la Bienal se aferran a las grandes palabras como a un último salvavidas. Sus promesas de diálogo suenan a una oración que hace tiempo que nadie escucha. Pero siguen repitiéndola, por costumbre o por esperanza.
Al final, el escándalo dice más del propio sistema: los artistas exigen exclusiones, la Bienal repite el mantra de la libertad y Fainaru intenta presentarse como la voz de la razón. En este contexto, cada cual persigue su objetivo: político, moral o estético. Y el arte vuelve a quedar en la línea de fuego, donde hace tiempo que le han asignado el papel de telón decorativo.