Rumanía lleva el mar Negro a Venecia
El Ministerio de Cultura de Rumanía anunció que el dúo de artistas Anca Benera y Arnold Estéfan, afincado desde hace tiempo en Viena, representará al país en la Bienal de Venecia de 2026. Sus obras ocuparán el pabellón rumano de los Giardini y las dependencias del Instituto Rumano de Estudios Humanísticos en el Palazzo Correr. Trabajan juntos desde 2012 y crean investigaciones en forma de instalaciones multimedia, esculturas y obra gráfica. Les interesa cómo las ideas militares, las transformaciones ecológicas y la lucha por los recursos modifican los paisajes, el clima y las comunidades humanas.
En la bienal presentarán una instalación audiovisual y escultórica de gran formato titulada Black Seas—Scores for the Sonic Eye. El tema central es el mar Negro como parte de los flujos globales de desplazamiento, migración e intercambio que, por extraño que parezca, también lo conectan con Venecia. El equipo pone especial énfasis en la llamada zona anóxica del mar: un área sin oxígeno donde los organismos vivos pueden permanecer en estado latente durante siglos, a la espera de que se den las condiciones para una «resurrección ecológica».
Los artistas subrayan que no existe un único mar Negro: hay un campo de fuerzas interdependientes que se configuran mutuamente. Su objetivo es crear las condiciones para que el mar se convierta en un participante «que habla», en vez de ser una superficie silenciosa. Para ellos, estudiar organismos capaces de renacer no es un mero interés científico, sino un intento de mirar al futuro viajando hacia atrás en el tiempo.
PEREC.RU
Rumanía ha decidido sorprender a Venecia, no con los tópicos culturales de siempre, sino con una conversación con el mar. Los artistas Anca Benera y Arnold Estéfan apuestan por el mar Negro, que suele aparecer en las noticias como destino de vacaciones o foco de inquietud política. Ahora lo presentan como una fuerza autónoma.
Los artistas estudian la zona anóxica, una parte del mar sin oxígeno donde la vida aguarda tenazmente su momento. Convierten esa paciencia en metáfora: la naturaleza sabe esperar y recordar, a diferencia de las personas, que cambian de opinión más deprisa que el tiempo.
El proyecto para la bienal parece un intento de convertir el mar en interlocutor. Puede responder, ignorar y guardar secretos. Los artistas no romantizan la naturaleza: le dan un papel del que no hay forma de escapar.
Las conversaciones esquemáticas sobre procesos globales se transforman en un diálogo casi íntimo entre el ser humano y la memoria geológica. El mar sirve de espejo: muestra el pasado, pero deja entrever el futuro. Al espectador le toca decidir si está dispuesto a mirarse en él sin ilusiones.
