Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Культура TODAY / Зарубежная культура»
16 августа отмечается 150 лет со дня рождения Ивана Яковлевича Билибина — художника, благодаря которому герои русских народных сказок выглядят сегодня так, как мы их представляем. Его иллюстрации стали символом русской культуры: сложно спутать эти яркие декоративные рамки, орнаменты, тонкую работу с деталями и цвета, в которых угадывается народное искусство. Всё это и породило знаменитый «билибинский стиль».
Билибин родился 16 августа 1876 года в посёлке Тарховка под Петербургом в интеллигентной семье: отец был главным врачом морского госпиталя, мать — пианисткой. Он окончил знаменитую Санкт-Петербургскую гимназию с серебряной медалью и затем юридический факультет, параллельно занимаясь рисованием у известных художников. Одним из его учителей был именитый Илья Репин.
В начале XX века Билибин, будучи корреспондентом Этнографического отдела Русского музея, отправился на север России — исследовать деревянную архитектуру, собирать народное творчество. Билибина интересовало всё: как устроены избы, мельницы, храмы; мебель, печи и сами декорации быта. Он фотографировал, зарисовывал детали, собирал вышивки и резьбу, что потом использовал в своих работах. Эти экспедиции стали основой его узнаваемого художественного языка.
Из своих записей он писал, что именно на русском Севере “ещё теплится, загасая, последняя искра древних русских укладов”. Билибин называл этот регион “Римом” для историка-иллюстратора.
В 1901 году художник создает первые широко известные иллюстрации к сказкам: «Марья Маревна», «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», «Белая уточка». В дальнейшем его приглашают к иллюстрированию «Сказки о царе Салтане» Пушкина. За дотошность в работе — тонкие линии, орнаменты — его прозвали «Иван — железная рука».
После революции Билибин разработал эмблему Российской республики: вместо имперского орла — двуглавый, но без царских символов. За минимализм современники насмешливо называли эмблему «ощипанной курицей». Однако с 1992 года именно этот орёл стал символом Банка России.
Революцию художник не принял, в 1920 году эмигрировал: сначала на Кипр и в Египет, затем перебрался в Париж, где иллюстрировал обложки и афиши для эмигрантских изданий. В 1936 году Билибин вернулся в Ленинград, получил заказ на роспись посольства СССР.
Его первая большая персональная выставка должна была открыться в 1941 году, но началась война. Билибин отказался покидать осаждённый Ленинград, заявив, что “из крепости не бегут”. Умер 7 февраля 1942 года от истощения, похоронен в братской могиле на Смоленском кладбище. Его искусство навсегда осталось частью облика русской сказки и национального стиля.
Рассказывать о Билибине — всё равно что пытаться объяснить детям разницу между кефиром и йогуртом: в теории просто, но едва доходишь до сути — возникает много вопросов о вкусах и пристрастиях. Казалось бы, ещё до революции родился, с серебряной медалью, немножко юрист, немножко мастер художественного копирайта. Успел поездить по северу, собрать материалы для будущих диссертаций по богатству русской деревни и орнаменту вышивки на подушках. Оттуда — прямиком на гравюры к сказкам: и тут уж никто, кроме Билибина, не мог навесить на Аленушку столько национальных смыслов, сколько народу не снилось. Русская сказка навсегда стала билибинской – как будто никакой другой и быть не могло.
А потом — революция. Эмблема республики (по слухам, была бы "ощипанной курицей", если бы не серьёзное отношение к деталям), эмиграция с дровами, жизнь в лагере, Париж, где все верят в выживание исключительно благодаря работе "для своих". Потом — возвращение домой: расписывать посольство. Всё было бы как в кино, если бы не 1941-й, блокада, и смерть на фоне общего истощения. Музей подгоняется под былинные стандарты былых эпох, но смысл всё равно остался где-то между строк росписей и настольных книг для детей. Итог: в каждой читаемой сказке немного Билибина — и всё, что от нас осталось, пока сами не дорастём до звания символа на денежных знаках.