Как хореография превращает травму в искусство: «Завет Анны Ли»

Хореограф Селия Ролсон-Холл заявляет: «Я большую часть жизни пыталась избавиться от травмы через движение». В новом фильме режиссёра Моны Фаствольд «Завет Анны Ли» её взгляд на хореографию буквально возвращает к жизни религиозный экстаз секты шейкеров, где танец становится не просто формой молитвы, а выходом из внутреннего ада. За прошедшие 15 лет Ролсон-Холл уже выиграла свою нишу, работая то с радикальным Гаспаром Ноэ, то с Линой Данэм. И вот теперь перед ней настоящая задача: не просто поставить пару сцен, а воскресить танец целого религиозного движения, от которого осталось чуть больше, чем пыль на полках архивов. В фильме, написанном Фаствольд совместно с Брейди Корбетом, речь идёт об Анне Ли — духовной руководительнице XVIII века из Англии, считавшей себя женской реинкарнацией Христа. Воплотила её Аманда Сейфрид, и надо признать — она не экономила на эмоциях.

Шейкеры, бежавшие в Америку в поисках свободы, сделали своей основной формой культа движение и пение. Письменных описаний танцев сохранилось мало, а кино в те времена ещё даже не пахло. Поэтому Ролсон-Холл предоставили почти неограниченную свободу фантазии: хватайся за вдохновение из старых рисунков, где одухотворённые персонажи крутят спиральки по кругу, и разбавляй это историческим азартом. Хореография для всего фильма создавалась в экстремальных условиях: всего неделя на постановку всех танцев, съёмки в Будапеште и, конечно, внезапные изменения сразу после знакомства с реальной съёмочной площадкой и актёрским составом.

Ролсон-Холл признаётся: первое, что она спрашивает себя перед сочинением танца — что испытывает герой? Пройдёт ли через танец его горе или счастье? Хочет ли он обрести свободу? Именно этот психологизм и создал атмосферу фильма. Есть сцена морского путешествия на корабле XVIII века — и танец здесь не просто прыжки под музыку, а настоящая военная выправка, ведь нужно выдержать монтаж между штилем и штормом. Каждый актёр или танцор — на экране вовсе не профессионал, а обычный человек, кузнец, работник мельницы, и Ролсон-Холл заставила всех буквально укорениться ногами в землю, а руки поднять к Богу — как антенны для сверхъестественных запросов.

Самая тяжёлая эмоциональная сцена — где Анна Ли четырежды теряет ребёнка; Сейфрид соединяет восторг любви и танцует в порыве счастья, затем словно проваливается в физическую и душевную яму, сопротивляясь новому горю танцем и дрожащим телом. Селия утверждает: человеческое тело — губка, вбирающая каждое испытание. Вся вера Ли, по словам хореографа, рождалась на фоне глубокой неустроенности: в мире, где женщине не полагалось ничего, она превращала собственную боль в мистическую силу.

В «Голоде и Жажде», номере для сцены в психиатрической лечебнице, Ролсон-Холл едва выдерживает одну репетицию: так сложно прочувствовать, что значит потерять всё. Танцем шейкеры исцеляли шрамы на душе — уходили из тела, чтобы попасть в иной мир, и, по иронии судьбы, этот путь начинался именно с физического напряжения.