Как «Завещание Энн Ли» воплощает эстетику движения шейкеров

Первая половина фильма «Завещание Энн Ли» рассказывает о религиозном прозрении Энн Ли (её играет Аманда Сайфред) — основательницы религиозного движения шейкеров, возникшего в XVIII веке. В ответ на своё внутреннее пробуждение, Энн отправляется проповедовать в Манчестере (Англия), где её идеи встречают не только восторг, но и преследование. Режиссёр и соавтор сценария Мона Фаствольд объясняет, что эмоциональная палитра этого периода — экстазы мистических танцев и отчаяние тюремного заключения — передаётся через музыкальные сцены, основанные на подлинных обрядах и песнях шейкеров.

Фаствольд отмечает, что все сцены погружены в полумрак настоящих сотен свечей, туман человеческого духа смешивается с дымом и потом в тесных пространствах: это не привычный голливудский размах, а намеренное «сжатие» пространства — зритель буквально оказывается между плотно прижатыми друг к другу людьми.

Однако во второй половине фильм резко меняет свой визуальный язык. Энн Ли и группа последователей переезжают через Атлантику, чтобы обрести религиозную свободу в «новом мире» — Америке. Теперь камерные, тёмные цвета уступают место просторным американским пейзажам с их светом и надеждой. Перед ультра-широким кадром зритель наблюдает, как в этих просторах у шейкеров появляется главное: структура жизни, основанная на работе.

«Работа была для них тоже богослужением, — объясняет Фаствольд. — Можно было молиться, создавая стул, красивую коробку или предмет интерьера — в каждом действии было что-то от молитвы». Именно такой подход родил пресловутую эстетику шейкеров: простейшая мебель, деревянные ящики и ажурные лестницы стали символами их религии и труда. Шейкеры заложили фундамент этого стиля в течение 1774–1784 годов в округе Олбани (штат Нью-Йорк), но настоящее признание их дизайн приобрёл лишь через полвека после смерти Энн Ли, когда число адептов достигло 6000.

Режиссёр намеренно сжимает историческую хронологию, чтобы ввести в фильм узнаваемые элементы «американского» дизайна. «Я хотела соединить историю Матери Энн с тем, что и сегодня считается вершиной американского стиля, — признаётся Фаствольд. — Даже IKEA вдохновлялась шейкерами: чистые линии, функциональность, простота — те вещи, которыми восхищаются до сих пор». Режиссёр сравнивает процесс творчества с молитвой и признаётся, что её привлекла попытка Энн Ли построить утопию, основанную на равенстве полов, где каждый может найти духовный смысл в созидании.

Фаствольд и её команда использовали особые кинематографические приёмы, чтобы показать эволюцию взглядов шейкеров через форму самой картины. По мере сюжетного развития образы становятся всё более строгими, совершенными и светлыми. Декорации были изготовлены вручную и расписаны специально для фильма, чтобы камера могла погрузить зрителя в визуальную гармонию шейкеров. Для большей выразительности оператор Уильям Рексер сменил тип киноплёнки — теперь изображение чистое и отполированное. Даже танцы и музыка теряют первобытность, вместо чего приобретают строгость и сдержанность, отражая всё более упорядоченный религиозный строй шейкеров.

Всё это, по словам Фаствольд, — попытка показать, как для человека поселенца или творца рутинная, почти монашеская работа становилась формой духовной практики и основой для нового дизайна, что до сих пор формирует эстетику Америки.