Как Fastvold и Blumberg оживили гимны Шейкеров для «Ann Lee»: «Фильм уже экстремальный. Как задвинуть ещё дальше?»

Съёмочная площадка Моны Фаствольд на фильме «Завещание Анн Ли» напоминала утопичный, амбициозный и музыкальный мир XVIII века, где зародилось религиозное движение шейкеров — прям как у его основательницы Анн Ли. Режиссёр «Мира грядущего» и соавтор сценария «Бруталиста» вместе с мужем Брэйди Корбетом организовали в 2023 году масштабные съёмки в Венгрии с бюджетом $10 млн. В центре сюжета — жизнеописание Анн Ли (Аманда Сейфрид), женщины, которую считали чуть ли не женской версией Христа. Она перевезла свою общину из Англии в американские колонии в поисках справедливости.

В этом музыкальном фильме снимаются Льюис Пуллман, Томасин Маккензи, Стейси Мартин, Тим Блейк Нельсон и Кристофер Эбботт (он играет мужа главной героини, который не выносит обетов воздержания и уходит). Всё действо снято на плёнку 35 мм — редкость для картин о женщинах из истории. Сценаристка подчёркивает, что напевы и танцы в фильме основаны на реальных шейкерских мотивах и хореографии — работала хореограф Селия Роулсон-Холл. В саундтрек вошли три авторских песни Дэниела Бламберга и дюжина гимнов, встреченных только в старинных источниках, которые исполняют актёры.

Кстати, по словам Фаствольд, шейкеров в мире осталось всего трое — и режиссёр решила с ними не советоваться: «Мой взгляд на эту историю всё равно другой. Я объединила персонажей, что-то нафантазировала. Видимо, наш интерес к религии и творчеству различается, и я решила никому не мешать». Перед премьерой на кинофестивале в Торонто Фаствольд и композитор Бламберг рассказали, как сочиняли музыку: Бламберг признался, что вдохновлялся экстремальной вокальной импровизацией вроде концертов Фила Минтона или певицы Мэгги Николс. «Мы даже проводили мастер-классы для актёров — было важно добиться особой вокальной энергетики».

Режиссёр изучала гимны, слушая записи и листая старые ноты из публичных библиотек в Массачусетсе и музее Hancock Shaker Village. Часть песен исполняется с изменённой гармонией или ритмом — всё ради уникального звучания. Первые демо Бламберга пришлись Фаствольд по душе настолько, что она чуть не заставила композитора спеть за всех актёров, но потом втянулись сами исполнители.

Подготовка шла заранее: каждый актёр получил свою песню ещё до репетиций и прорабатывал хореографию отдельно. Льюис Пуллман, к примеру, оттачивал движения с матерью — профессиональной танцовщицей. Затем все встретились на интенсивах в Лондоне или Нью-Йорке, а потом шлифовали мастерство в Венгрии. Часто работали с непрофессиональными певцами: Бламберг собрал более 100 человек, включая участников так называемого Feral Choir — хора Фила Минтона, где поют даже те, кто не умеет.

Отдельный вызов — сцена на настоящей копии корабля XVIII века, где герои переплывают океан. Съёмки выглядели по-старому: команда кидала воду в лица актёрам, а сам корабль «качали» с помощью слаженных движений всех на борту. В какой-то момент над командой нависла реальная буря, и пришлось срочно останавливать процесс. Зато атмосфера — погружение в другую эпоху, запах смолы и паруса, сшитые вручную.

Весь звук записывался «вживую», актёры были с микрофонами — или вживую на площадке, или напевали поверх демо. Такой подход позволял добавить в музыкальные номера маленькие ошибки, благодаря которым исполнение звучит живо и по-настоящему. По словам режиссёра, они не были догматичны: где-то шла работа в студии, а где-то хватало живой записи. Главное — чтобы получилось честно и атмосферно.