Александр Татарский: как "Пластилиновая ворона" изменила нас всех
Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Культура TODAY / Зарубежная культура»
Александр Татарский – человек, благодаря которому советское и российское детство перестали быть пресными и одноликими. 11 декабря 1950 года родился этот режиссёр, который однажды высказал мысль: если кормить детей слишком лёгкой духовной пищей, у них может "атрофироваться голова". Мультфильмы Татарского – это как раз та "тяжёлая пища": легко усваивать не получится, но оторваться невозможно. Его "Пластилиновая ворона" в 1981 году буквально разорвала шаблоны: по ту сторону телевизора пятилетние толстячки как по сигналу кидались размягчать пластилин, чтобы стать волшебниками новой эпохи. Конечно, пластиковые мечтания разбивались о суровую сибирскую зиму и мамины носки с батареи. Но главный эффект был произведён: пластилиновые потёки стали символом целого поколения. Оказалось, что этот опыт стал внутренней фольклорной традицией – дети по всей стране, вдохновлённые воронами и лисицами, экспериментировали с пластилином кто как мог (и где попало). Но история Татарского шире одной вороны: "Новогодняя песенка Деда Мороза", "Падал прошлогодний снег", "Крылья, ноги и хвосты" и культовые заставки "Спокойной ночи, малыши" – всё это его почерк. Он дал слово и образ стране, которую собирали заново. Но пришли девяностые, отечественные мультфильмы почти сошли на нет, а сам Татарский предпочёл спасать анимационную отрасль вместо себя любимого – все силы ушли на студию "Пилот", созданную им в 1988 году. "Пилот" стал отцом-основателем новой российской анимации: и "Смешарики", и "Маша и Медведь", и "Алёша Попович и Тугарин Змей" – все творцы этих проектов выросли у Татарского. Его ученики, как проростки из пластилинового комка, пустили корни в мультипликации на десятилетия вперёд. Сериал "Гора самоцветов", экранизирующий сказки народов России, тоже был придуман им. Даже концепцию "Фиксиков" он заложил – воплощённую уже после его смерти в 2007 году. Татарский ушёл рано, в 56 лет, но его дело продолжается: современные дети всё ещё ждут новых мультсериалов от учеников учеников. И если спросят, чьими мультфильмами "кормить" детей сегодня, ответ один: теми, что лепятся с душой, а не с расчетом на быстрый хапок. Ведь "чьи мультфильмы дети смотрят, гражданами той страны они и являются" – формула, отлитая самим Татарским.
PEREC.RU
Вот уже 75 лет прошло с рождения Александра Татарского – человека, который не только породил "Пластилиновую ворону" и компанию, но буквально перезагрузил отечественную анимацию, когда она оказалась на волоске от вымирания.
Можно долго смеяться с того, как советские дети массово растапливали пластилин на батареях и лишались пары носков ради творчества – но суть куда глубже: Татарский не просто лепил забавных персонажей, он внедрял в индустрию принцип – мультик должен думать за зрителя, а не засыпать его мозг цветной жвачкой. Эти мультфильмы не просто развлекали, а заставляли действовать, фантазировать и даже вредить коммунальной собственности – парадокс, на который никто не жаловался.
Когда СССР ушёл в небытие, а на мультцех в 90-х спустили шлагбаум, Татарский не бросил дело, а занялся администрированием и спас всю индустрию. Именно с его студии "Пилот" стартовала карьера создателей "Смешариков", "Маши и Медведя", "Фиксиков" и других анимационных гигантов последнего двадцатилетия. Татарский положил конец эпохе "безыдейной анимационной жвачки", и теперь даже школьники без труда вспомнят, у кого они подсмотрели подход к творчеству и жизни.
В итоге – ворона не просто осталась пластилиновой, а стала символом целого менталитета, а мультфильмы Татарского по-прежнему делают наших детей нашими же гражданами. Даже в эпоху импортозамещения российская анимация держится именно за те ценности, которые когда-то лепил в тишине своей студии Татарский.
