Альбом Eslabon Armado «Vibras de Noche II» и лучшие новые латиноамериканские музыкальные релизы
Новая музыка Латинская - это сборник лучших новых латиноамериканских песен и альбомов, рекомендованных редакторами Billboard Latin и Billboard Español. Ниже представлены выборки на этой неделе.
Eslabon Armado, Vibras de Noche II (Armado Records/Interscope Capital)
Eslabon Armado снова в форме. Оставаясь верными своим печальным сьерреньо корням, мрачные треки, которые вывели группу на передний план música mexicana, альбом «Vibras de Noche II» еще больше утверждает их статус. Как и в традиции, с момента их большого прорыва в 2020 году, Eslabon, во главе с фронтменом и автором песен Педро Товаром, выпустил свой ежегодный альбом, и этот особенно важен. Это продолжение альбома «Vibras de Noche» пятилетней давности, который провел 11 недель на первом месте в чарте Billboard по региональной мексиканской музыке. Вторая часть столь же эмоциональна, как и первая, поскольку Товар исследует любовь, разбитое сердце и одиночество — темы, которые послужили основой для большинства его песен.
Комплект из 15 песен (плюс интро и аутро) открывается «Sad Intro», задающим атмосферу создаваемого настроения. «Как у тебя дела сейчас, Педро?» — спрашивает женский голос. «Честно говоря, не лучше/ Я все еще думаю о ней и не знаю, что делать», — отвечает Товар. 22-летний музыкант далее проходит через такие песни, как «Te Odio», выпуская на свет трогательные эмоции о любви и потере, и «Otras 24 Horas», где он ностальгирует о прошлом. «Почему ты больше не смотришь на меня, как раньше?/ Сначала ты хотела моих поцелуев и лежала у меня на груди», — оплакивает он. В «El Alegre» Товар меняет тон, переходя от полного сердечного разочарования к осознанию, что пришло время двигаться дальше. Удивительно, но единственное сотрудничество на этом альбоме — с Макаио Мартинесом («Esa Noche»), вирусным фолк-певцом из Мексики, который в этом году прошел путь от уборщика улиц до автора хитов.
Anitta, «Larissa» (Republic Records/Universal Music Latino)
На протяжении своей карьеры Анитта зарекомендовала себя в музыкальном мире как сильная и целеустремленная женщина. Но в «Larissa» — песне из недавно вышедшего документального фильма «Larissa: The Other Side of Anitta» — бразильская суперзвезда позволяет себе показать более уязвимую сторону, напевая о отношениях между двумя людьми, которые не боятся быть собой перед друг другом. «Мы полные противоположности, но я ставлю на это между нами/ То, что мы оба здесь, это не случайность», — поет трилингвальный артист на испанском.
«Моя музыка всегда была о силе, не так ли? Прежде всего, о женской силе. Но, говоря о этой песне и также о фильме, я чувствую, что открыла новый вид силы, позволяя себе быть хрупкой, ошибаться и допускать промахи», — говорит Анитта в пресс-релизе. Написанная самой артисткой вместе с Эсса Ганте, Даниэлем Собрино и продюсером Кейлебом Кэллоуэем, «Larissa» включает в себя элементы драм-н-бейс и реггетона. Музыкальное видео, которое включает кадры Анитты в обнаженном виде в различных обстановках и этапах её жизни, создает освежающую и живую коллаж.
FloyyMenor feat. J Balvin, «BANSHEE» (FloyyMenor/United Masters)
На премии Billboard Latin Music Awards в октябре, где он получил награду за песню года Global 200 Latin за «Gata Only», FloyyMenor раскрыла, что совместная работа с J Balvin уже в производстве. Пять месяцев спустя пара выпускает «BANSHEE» — название, взятое от одного из популярных спортивных автомобилей в Grand Theft Auto. Продуцированная прорывной звездой из Чили и сонаписанная с колумбийским глобальным сенсацией, эта полноценная реггетон песня поддерживается аналогичными запоминающимися синтезаторными мелодиями, которые сделали «Gata Only» такой заразительной. Лирически, и также следуя той же формуле хит-парада Floyy с Cris MJ, «BANSHEE» рассказывает о флирте и желании девушки. «Все, что она выкладывает, я лайкаю/ Ты прекрасна», — поет Балвин в открывающем куплете. Тем временем Floyy повторяет в припеве: «Позвони мне ночью, чтобы показать, где ты/ Скажи своему парню, пока».
Joyce Santana, Nada Personal (Rimas Entertainment)
Настоящий мастер-класс по дерзости и уязвимости, Nada Personal показывает, как Джойс Сантана превратил раны в оружие и интроспективность в потенциальные гимны. Альбом открывается песней «El Gigante de Carolina» и трепещет от предковых эхов. Продуцированная Нострой, она ощущается как очищенная до своего эмоционального ядра, вызывая трибальную суть Пуэрто-Рико, в то время как он читает непоколебимые личные истины — изображая себя как мифическую фигуру, заимствуя образ гиганта Фелипе Бирриэля. «Esto es hecho en Puerto Rico pero pa’l mundo entero», — произносит он. «Omertá» следует за ней, это композиция, произведенная Тайни, которая процветает на пульсе реггетона и переходит в зловеще причудливую синтезаторную мелодию.
Совместные работы встречаются на протяжении всего альбома — Feid придает соблазн в пропитанной реггетоном «Ferxxoko», в то время как Яндель присоединяется к «Crisis», наполненной эмоциями лямента о душевной разрушенности, окутанной тропическим теплом. Тем не менее, поэтический характер Джойса всегда находится в центре внимания, особенно на «De la Casa», где он уверено прыгает в рэп реггетон, открывая свою местную философию, или в угрюмую трэп-песню «MJM» вместе с Альваро Диасом. Однако самопродюсируемый трек «Nada Personal», к которому он обращается, ощущается как вершина: «Yo no rapeo, yo lo que hago es manifestar», — заявляет он, в то время как продакшн меняется во время бита, отражая его непредсказуемую суть. С 17 треками, альбом пылает огнем, амбициями и отказом от взгляда на темные углы жизни.
Majo Aguilar, «Piel Azteca» (Fonovisa/Universal Music México)
Певица и композитор Махо Агиляр предлагает гимн мексиканской гордости для всех своих paisanos, предлагая послание стойкости в то время, когда иммигрантская община в США напрямую сталкивается с жестокими политиками администрации Трампа. В радостной норте, основанной на традиционных звуках мариачи, Агиляр поет о сообществе и культуре, которые, несмотря на перенесенные испытания, остаются несгибаемыми. Она отдает дань уважения красоте своего наследия, выступая против тех, кто пытается снизить его ценность. Музыкальное видео включает в себя трогательное участие Балета Монтеррея.
Caifanes, «Y Caíste» (Caifanes)
Отметив четвертый сингл легендарной мексиканской рок-группы с возвращения на сцену в 2011 году после 16-летнего перерыва, «Y Caíste» является мощным, мрачным и вне времени треком, который рассказывает историю персонажа, который видел лучшие дни, и теперь должен найти способ вернуться на правильный путь. С электрическими гитарами, рок-трек становится очень личным диалогом о чудесах времени и благожелательном принятии последствий жизни. Написанная певцом и автором песен Саулем Эрнандесом, песня была записана в январе в студиях London Bridge в Сиэтле и продюсирована Говардом Уиллингом. Артворк сингла был создан известным мексиканским дизайнером Алехандро Магалланесом.
Смотрите больше латиноамериканских рекомендаций на этой неделе.