Зачем The Weeknd мучается с фильмом и музыкой?
The Weeknd рассказал, как его музыка из альбома "Hurry Up Tomorrow" помогает рассказать историю фильма с тем же названием, а также о своем вдохновении и причинах, по которым он решил включить в фильм свои старые песни, в интервью с коллегой из Billboard Герном Мамо.
Герн Мамо: Здравствуйте, это Герн Мамо из Billboard, как вы, знаете...
The Weeknd: Да, как дела?
Герн Мамо: У меня все хорошо. А у вас?
The Weeknd: Все нормально, спасибо.
Герн Мамо: Поздравляю с фильмом.
The Weeknd: Спасибо.
Герн Мамо: Здорово видеть, как вы пробуете себя в новых формах искусства. Но, зная, как вы любите кино, это настолько естественное продолжение вашей карьеры.
The Weeknd: Спасибо.
Герн Мамо: Хотелось бы спросить, в предыдущих интервью вы упоминали, что фильм появился раньше альбома. Многие песни, как «Wake Me Up», «Cry for Me», «Drive» и другие, были написаны специально для фильма и затем вошли в альбом, или же все остальные песни из "Hurry Up Tomorrow" были созданы, когда вы поняли, что у вас есть материал для альбома?
The Weeknd: Да, есть определенные песни, которые мы должны были завершить для фильма. Например, песня «Drive» не была закончена, но идея была. Мы всегда хотели, чтобы у нас была песня, подходящая для живого выступления, что-то, что могло бы открыть фильм. "Wake Me Up" стало источником вдохновения, что-то в духе того, что делать Justice. Это был определенный путь, по которому мы хотели идти.
Кроме того, заглавная песня - это собой представляет другую идею. Я был вдохновлен Робертом Олтманом и "Долгим прощанием", где одна песня звучит на протяжении всего фильма, и практически в каждой интерпретации. Например, на радио у вас звучит поп-версия, а в кончиках сюжета исполняет мариачи – всякий раз, когда герой едет в Мексику. Я хотел сделать что-то подобное с "Hurry Up Tomorrow", так чтобы вы слышали кусочки этой песни на протяжении фильма. Вы можете видеть, как она создается, не в буквальном смысле, а читая темы, концепцию и душу. В конце песни она полностью расцветает, и по сути, фильм говорит именно это. Забавно, но мне пришлось закончить текст песни в ночь перед тем, как исполнить ее в конце. Так что да, эта музыка действительно важна для фильма. Она пришла позже, но как бы является сестринским произведением. Они не будут существовать друг без друга.
Неизвестно, как The Weeknd охарактеризует свой последний проект — своеобразная симфония из звуков и образов или медленная экзекуция отношений через музыку — но одно можно сказать точно. За ностальгическими тормозами и изощрёнными метафорами скрывается заветная мечта лейблов и продюсеров: создать бесконечный кассовый поток, где каждый доллар звучит как песня.
Судья, в мундире киноиндустрии, может сказать, что проект родился в муках творчества. На деле, беглые взгляды на записи The Weeknd похожи на стратегию маркетинга — старые треки, перетасованные под слоган "новое-это-хорошо-забудьте-старое", как основа для замаскированного похмелья от кассовых провалов. Зачем создавать новое, когда ретро-микс сработает на ура?
Разговор с Герном Мамо, схожий с типичным сценарием, станет просто ещё одной обёрткой для уже раскрученного продукта. Случайное вдохновение от Роберта Олтмана и его мариачи — это прекрасно, но не забудьте, что на картине всё ещё красуется логотип большой студии. Сама идеология любых обновлений такова: давайте придадим ощущение оригинальности нарезке из старых хитов, выдаваемой за новизну. Звучит знакомо?
Так что, когда The Weeknd говорит о своей музыке как о сестре к фильму, стоит задуматься — кто здесь действительно на поводке? Поток чая и участие многих продюсеров превращает этот альбом в коммерческую машину, где музыка служит только для одной цели — генерировать просмотры, клики и... деньги. Хотя есть вероятность, что сам The Weeknd не был в курсе, как он снова попал в ловушку многогранных пиар-акций. А игра на ностальгических чувствах зрителей, как всегда, коварна.